Le Personnage De Matamore

le contexte de la fin du dix-neuvième siècle, celui du déclin du roman, de la désappréciation du genre. Cf. les pages 404 et suivantes : « Proust et la dissociation de la personne. » Michel Raymond tient compte de la dimension inconsciente des personnages, et de l’impossible unité. Ses jugements sont toujours appuyés d’une connaissance exacte de l’œuvre et d’une grande rigueur. Moins spectaculaire que Beckett ou Deleuze, mais sans aucun doute plus « sérieux ». Le roman contemporain, Michel Raymond

voit que l’éloge chez de Gaulle ne va pas à ceux de sa famille politique, mais à ceux de sa famille de valeurs. Mussolini (1883-1945) était tout ce que de Gaulle n’était pas : exhibitionniste, incroyant, superstitieux, aimant paraître, infidèle, matamore et lâche. Il fit entrer l’Italie en guerre contre la France le 10 juin 1940, peu de jours après que de Gaulle fût entré au cabinet de Paul Reynaud. De Gaulle vécut ainsi de très près la déclaration de guerre de l’Italie contre la France. Mussolini

classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources de la comédie classique B. Les différents genres de comédies C. Les personnages de comédie D. Les ressorts de la comédie Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices Chapitre 4 La tragédie au XVIIe siècle Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique Séquence 4 – FR20 © Cned

classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources de la comédie classique B. Les différents genres de comédies C. Les personnages de comédie D. Les ressorts de la comédie Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices Chapitre 2 Visages de la comédie : de Molière à nos jours A. Châtier les mœurs par le rire Texte 1 : Les Précieuses ridicules, sc.9 B. La

Sur scène, les personnages se parlent entre eux, mais leur dialogue s'adresse en même temps au public : il y a donc double énonciation. Les spectateurs acceptent cette convention et ne se formalisent pas, par exemple, du caractère peu vraisemblable des apartés. Qui sait quoi ? Le plaisir du public – fait d'attente, de peur, de surprise, de tension, etc. – réside aussi dans ce qui lui est révélé ou ce qui lui reste caché. Ainsi s'établissent des connivences avec certains personnages dont on pressent

L’Affaire Dreyfus P 7 Vie et œuvre d’Edmond Rostand P 8 Création et sources P 12 Cyrano, une comédie héroïque P 13 Quelques définitions P 14 CYRANO, LE PANACHE P 19 L’oeuvre P 20 Les personnages P 22 Le Cyrano historique P 26 Sa vie P 26 Son œuvre P 27 Sources bibliographiques P 30 Infos pratiques P 31 4 L’époque Contexte historique L'actualité théâtrale de l’époque favorise

repérable visuellement par la stichomitie qu’elle met en œuvre = Stichomitie = échange verbale très rapide entre ou plusieurs personnages, qui se coupent éventuellement la parole, c’est l’inverse d’une situation policée ou l’on respecte les règle de la conversation. Elle se situe toujours à un moment dramatique. Signale l’irruption d’émotions que les personnages ne peuvent plus déguiser, contrôler. Ici elle a deux causes successives mais reliées l’une a l’autre La premières = la présence

ne sont que des adresses pour en faciliter les moyens au poète, et non pas des raisons qui puissent persuader aux spectateurs qu’une chose soit agréable quand elle leur déplaît. Ici vous trouverez le crime en son char de triomphe, et peu de personnages sur la scène dont les mœurs ne soient plus mauvaises que bonnes ; mais la peinture et la poésie ont cela de commun, entre beaucoup d’autres choses, que l’une fait souvent de beaux portraits d’une femme laide, et l’autre de belles imitations d’une

l'amour humain et l'amour de Dieu. Si les figures des jeunes hommes pleins de fougue (Rodrigue, le jeune Horace) s'associent à des figures de pères nobles (Don Diègue ou le vieil Horace), les figures masculines ne doivent pas faire oublier les personnages féminins vibrant de sentiments comme Chimène dans Le Cid, Camille dansHorace ou Cléopâtre, reine de Syrie, dans Rodogune. L'œuvre de Pierre Corneille est aussi marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui donne de célèbres morceaux de bravoure

l'amour humain et l'amour de Dieu. Si les figures des jeunes hommes pleins de fougue (Rodrigue, le jeune Horace) s'associent à des figures de pères nobles (Don Diègue ou le vieil Horace), les figures masculines ne doivent pas faire oublier les personnages féminins vibrant de sentiments comme Chimène dans Le Cid, Camille dans Horace ou Cléopâtre, reine de Syrie, dans Rodogune. L'œuvre de Pierre Corneille est aussi marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui donne de célèbres morceaux de bravoure