Le Personnage De Médée

Médée Corneille, Pierre Publication: 1635 Catégorie(s): Fiction, Théâtre Source: http://www.ebooksgratuits.com 1 A Propos Corneille: Pierre Corneille (Rouen, 6 juin 1606 - Paris, 1er octobre 1684) est un auteur dramatique français du xviie siècle. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Disponible sur Feedbooks pour Corneille: • Le Cid (1636)

Dans Le Départ des Volontaires les lignes de forces mettent du mouvement dans l’œuvre, de plus les lignes écartées donnent un tout qui n’est pas harmonieux : c’est le désordre ; contrairement aux classiques qui restent très géométrique, avec des personnages figés et statiques. En outre, les drames romantiques font leur apparition : ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s’affranchir des règles traditionnelles, jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. Dans le drame

des tragédies antiques. Anachronisme: voir le passé avec un point de vue du présent Euripide écrit Médée: où Jason et les Argonautes souhaitent à s'emparer de la toison d'or. Médée est une créature stupéfiante: mi déesse, magicienne, avec son amant elle tue son frère et père et fuit avec Jason à Thèbes. La fille de Créon, roi de Thèbes, Chéie, tombe amoureuse et mariage programmé. Médée: figure paradigmatique de la passion destructrice et vengeresse de la tragédie. Version d'Euripide est

300 – 462. b. extrait d’Œdipe de Sénèque : affrontement d’Oedipe et de Créon, v. 660 – 708. 2. ANTIGONE : affrontement d’Antigone et de Créon, v. 446 – 581. 3. MÉDÉE : a. extrait de Médée d’Euripide : affrontement de Médée et de Jason, scène finale. b. extraits de Médée de Sénèque : affrontement de Médée et de Jason, v. 431 – 578 Médée tue ses enfants, scène finale. 4. LES ATRIDES : extrait de Thyeste de Sénèque : affrontement de Thyeste et d’Atrée, v. 969 – 1112. 5. ÉLECTRE : a) extrait des

partie de gauche on peut voir un personnage qui se regarde et se reflète dans l'eau. Il est agenouillé, sa tête sur son genoux. Le côté gauche du tableau tire sur les tons chauds( ocre, rouge, orange) qui nous font penser à un coucher de soleil. Cette partie pourrait représentée la vie ou du moins, ses débuts. L'homme au centre est comme un fœtus et les couleurs donnent un aspect de bien-être et de confort. Dans la partie de droite, les mêmes formes et ombres du personnage se retrouvent pour représenter

ambigüité fondamentale de l’un et de l’autre qui interdit toute lectures manichéennes de la pièce. Si les personnage n’étaient que la représentation d’idées abstraites la loi intérieur moral d’un cote et la loi extérieure juridique de l’autre alors la loi morale triompherai : Antigone, c’est ce que nous fait penser la pièce en faisant évoluer la position du chœur au cours de la pièce mais les personnage sont aussi la représentation de l’être humain dans toute sa complexité c’est a dire dans les motivation

s'appuie également sur des éléments non verbaux. Tout d'abord, la parole révèle ce que l’œil ne perçoit pas. En effet la parole est dans un premier temps nécessaire pour présenter les personnages, particulièrement s'ils sont nombreux. Par exemple dans Tartufe de Molière, lors de la scène d'exposition, sept personnages sont sur scène : Madame Paternelle la mère sa servante Flipote, Elmire la femme d'Orgon, Mariane et Damis, fille et fils d'Orgon, Dorine la servante et Cléante, frère d'Elmire et donc

pas toujours mal. Mais il n'y en a pas sans émotions fortes et violentes. Les tragédies grecques étaient jouées par un nombre très limité d'acteurs (deux à partir d'Eschyle, trois à partir de Sophocle) qui incarnaient successivement plusieurs personnages et par un choeur d'une quinzaine de personnes, dirigé par un chef qu'on appelle le coryphée. Le choeur, qui représente très souvent des vieillards ou des femmes, se cantonne généralement à un rôle très passif, faisant des commentaires sans intervenir

règles de bienséances : il me faut pas montrer des spectacles choquants (mort, violence). La règle des 3 unités : temps (moins de 24h), lieu (un seul lieu) et action (action unique). b) Les personnages et leur langage Les héros tragiques appartiennent à al mythologie ou à l’histoire antique. Les personnages s’expriment sur un ton élevé (langage soutenu) et en vers (alexandrins). c) Les thèmes La tragédie aborde, à travers des situations diverses, les grandes interrogations de l’homme sur le

particulière au sein de la société athénienne. Les tragédies grecques ont inspiré de nombreux auteurs dans les siècles suivants, et constituent jusqu'à aujourd'hui une référence incontournable, qui se traduit par la fréquence de la reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs. Sommaire [masquer] * 1 Origine religieuse et place dans la société athénienne * 2 Aspects formels o 2.1 Chœur et acteurs + 2.1.1 Le chœur + 2.1.2 Les acteurs