Le Personnage De Théâtre Reflet De L Homme

Les Vanités David Bailly (1584-1637) Vanité aux portraits, 1620, huile sur bois, 90 * 122 cm. Stedelijk Museum « De Lakenhal », Leyde. Première touche U n jeune homme nous accueille du regard. Confortablement assis, une baguette à la main, comme pour mieux nous montrer tout ce qu’il y a à voir : il nous attendait. C’est lui qui va faire la visite tant il est vrai que cette profusion d’éléments disposés sur la table nécessite explication… Et s’il s’apprête à nous faire la leçon, c’est qu’un

impressionner et émouvoir. • C’est un art du mouvement : il aime les lignes courbes, les jeux de contraste de lumières (ombre et lumière), les jeux de couleurs, souvent vives, exubérantes (rose, blanc, bleu, rouge, utilisation de l’or), les personnages ont des expressions faciales pour faire passer des sentiments. • C’est un art de l’exagération : des mouvements, des décors surchargés, des effets dramatiques, du spectaculaire. Les sujets représentés comme dans la peinture ou la sculpture sont

L’idée d’une théâtralité de la vie existe depuis les débuts du théâtre mais a eu une importance variable et des interprétations différentes selon les époques. Elle a connu un fort déploiement avec le théâtre baroque qui utilise cette idée dans les jeux d’illusion en particulier. L’expression « théâtre du monde » a une valeur de notion qui semble être instaurée. Elle pose un lien évident entre le théâtre et le monde. Tout d’abord, le monde peut être vu comme l’environnement et la vie dans son

9 Mise en contexte : le Mariage de Figaro, une œuvre des Lumières L’auteur dans son temps * Le contexte historique et social Plus que tout autre pièce sans doute, Le Mariage de Figaro reflète assez bien l’état de la société française de l’époque. Une France puissante Au XVIIIe siècle, la France connaît une longue période d’expan- sion et de relative prospérité. Le prix du blé augmente, la terre rapporte davantage et les famines généralisées ont disparu. La population passe de 25 millions en 1740

considérer les personnages comme des êtres réels ? Le personnage par définition se rattache au monde fictif du roman. Le seul élément concret de l’existence de ces êtres littéraires se réduit aux pages des livres sur lesquels déroulent leurs actions. Et pourtant, quel avide lecteur dévore son livre sans considération pour les êtres qui peuplent et animent son récit ? Les réécritures et les reprises de certains personnages en sont bien témoins : le lecteur aime et hait ces personnages, tout comme

2 - Les différentes formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger

cette scène de voir en quoi dans cette scène se joue le théâtre, ou qu’est-ce que nous dit cette répétition intrascénique de la pièce de Marivaux. Nous verrons tout d’abord la structure de la scène et les préparatifs de la pièce, puis dans un second temps le badinage galant et le marivaudage, et enfin dans un troisième temps le phénomène de théâtre dans le théâtre. I) Les préparatifs de la pièce : A) Structure du passage : B) Les personnages : II) Le marivaudage ou une certaine esthétique de la

et dramaturge du 17e siècle. Il a fait des études de droits puis a monté lui-même sa troupe de théâtre. C’était l’auteur favori de Louis XIV et de sa cour. Il a réalisé beaucoup de comédies, et les plus connues sont Dom Juan , Le malade imaginaire , Les fourberies de Scapin … Cet extrait provient de Dom Juan, une pièce de théâtre écrite de 1664 à 1665. Elle va raconter l’histoire de Dom Juan, qui abandonne sa femme Done Elvire

I- LE CONTEXTE HISTORIQUEI- LE CONTEXTE HISTORIQUE XVIII me : un siècle marqué par les difficultés économiques et la philosophie des Lumières qui s’achève par la révolution française · Crise économique (guerre, famine, banqueroute de Law) · Affaiblissement de l’autorité de l’état, montée en puissance de la bourgeoisie, contestation des privilèges de la noblesse, importance de l’argent (les discriminations sociales et et les clivages de la société deviennent de plus en plus insupportables

seul genre. En effet, cette oeuvre a connu plusieurs adaptations au théâtre et au cinéma, dont celles de Howard Davies en 1987 et le film de Stephen Frears de 1988. Nous nous demanderons sur le rôle de la théâtralité des Liaisons Dangereuses dans l'oeuvre originelle de Laclos et dans celle de Frears. Dans une première partie, nous étudierons la place du théâtre dans le roman et dans le film, ensuite le libertinage en tant que théâtre lui-même et, enfin, dans quelles mesures Les Liaisons Dangereuses