Le Poete Doit Il Idéaliser Le Réel

« soupir », regret », « songeur » d’autre part : l’ambivalence de l’œuvre de Watteau est joliment soulignée ; Verlaine l’a vu ainsi, et l’exprime très nettement dans « Clair de Lune », dont les personnages semblent osciller entre joie et mélancolie ; le poète joue également sur d’autres ambivalences qui font la richesse de son « paysage choisi » inspiré de Watteau. Présentation du tableau : Ce tableau fut celui que Watteau présenta pour postuler à l’Académie royale de peinture et de sculpture, en août

faut se rappe1er qu' en 192LI Breton avait defini Ie surrealisme comme suit: Surrealisme t n. m. automatisme psychique pur par 1eque1 on se propose d'exprimer g soit verbalement t soit par ecrit t soit de toute autre maniere Ie fonctionnement reel de 1a pensee. Dictee de 1a pensee en l'absence de tout contrale exerce par 1a raison, en dehors de toute preoccupation esthetique ou morale. 4 4 On atteint 1a fa<;on ideale'de penser en liberant l'imagination de toutes contraintes i Ie moyen

exposition dans son atelier à Rome. Il revient ensuite en France avec l’attention du public et va ainsi être exposé au Salon Le Salon devient un élément essentiel annuel de la vie artistique. En 1799 création d’un jury pour au Salon. Le Salon a un réel impact sur la vie des artistes. Ex : Girodet, Mademoiselle Lange, 1799. Cette caricature brisera la carrière de l’actrice. Point de contact entre le public et les artistes ; en effet, les adresses des artistes figurent dans le livret du Salon

référence. Le sentimentalisme un peu mièvre n’est ici qu’une apparence, c’est en fait une conscience aiguë du moment présent qui constitue le fond permanent de la réflexion et, audelà, l’idée de l’individu inscrit dans le cours de l’histoire où il doit assumer un destin dont la maîtrise semble lui échapper. Avec Faust que Nerval traduit en 1828, c’est la figure de l’homme défiant Dieu qui est proposée, le génie prométhéen. En Angleterre, Lord Byron développe sa fascination pour les contrées lointaines

référence. Le sentimentalisme un peu mièvre n’est ici qu’une apparence, c’est en fait une conscience aiguë du moment présent qui constitue le fond permanent de la réflexion et, au- delà, l’idée de l’individu inscrit dans le cours de l’histoire où il doit assumer un destin dont la maîtrise semble lui échapper. Avec Faust que Nerval traduit en 1828, c’est la figure de l’homme défiant Dieu qui est proposée, le génie prométhéen. En Angleterre, Lord Byron développe sa fascination pour les contrées

l´église. L´enseignement est dirigé par le clergé. * Rôle économique : révolution industrielle, naissance du prolétariat. * Est-ce que le état doit intervenir dans l´économie ?? c´était la question posée à l´époque. * 1849, Hugo adresse un discours à la chambre où il dît que la misère doit être résolue par l´état. * Aux assemblées, il n´y avait pas des groupes politiques, les politiques étaient indépendants, malgré son orientation politique.

commune dans touts les romans le héro doit toujours vivre une aventure en solitaire. Il doit dépasser les obstacles pour devenir un autre, c’es l’initiation du héro. Il doit partir en solitaire, s’éloigner de la société et la cour et affronter un monde différent. Eneas doit quitter Troie pour partir en solitaire. L’aventure n’arrive jamais chez le héro, c’est lui qui doit partir pour la vivre. Le type d’aventure du héro est l’errance, la quête. Il doit avoir une vie errant pour trouver cette

322 7/23/2012 12:23:39 PM France métropolitaine, juin 2010 (Série L) Corrigés 65 à 68 Sujet 66 ● Commentaire Les clés pour réussir Situer l’extrait dans son contexte Contexte littéraire de l’extrait d’Aragon  : Aragon est un auteur surréaliste. Poète, essayiste, critique d’art, Aragon est un auteur polymorphe. ➜ Il s’est insurgé contre l’illusion réaliste qui triomphait dans les grands romans du XIXe siècle. ➜ Souvenons-nous des propos haineux des surréalistes à l’égard de la psychologie romanesque

notamment l’épopée, met en scène des héros supérieurs par leur appartenance social, leurs qualités physiques et morales. Des personnages comme Ulysse dans L’Odyssée d’Omer ou Gargantua chez Rabelais étonnent aujourd’hui encore. Le personnage de roman se doit donc, par tradition, d’apparaître au lecteur comme un modèle. Ainsi, Mlle de Chartres est un personnage qui s’inscrit dans cette tradition. La Princesse de Clèves de Mme de la Fayette est un portrait révélateur des codes. A cette époque, l’homme

s’accorde à merveille avec l’idée de la comédie que se font alors, d’après les Anciens, les tenants du théâtre régulier : conçue par opposition à la tragédie, domaine de la terreur et de la pitié, et à la farce, aux ressorts énormes et gratuits, la comédie doit mettre en scène des personnages de condition moyenne, appelés à triompher des obstacles qui se dressent sur leur chemin. Écrite dans un langage élégant et mesuré, elle sera conforme à la bienséance requise par la bonne société et obéira aux règles