Le Portrait De Personnage

Le Misanthrope Acte II, Scène IV - Portraits de Cléon et Damis. Molière Introduction Tout le monde fait des portraits (cf. Acte I, Sc.I à Alceste qui dépeint l’homme avec qui il a un procès, et Philinte qui s’occupe de la Vieille Emilie). Nous avons appris qu’Alceste aime une coquette (ce qui est contraire par rapport à son caractère), et deux marquis (Clitandre & Acaste) sont arrivés à nous allons avoir une galerie de portraits successifs, et le jeu consiste à lancer un nom à Célimène

réalisme. Le passage étudié est le portrait du père Grandet dans lequel tous les détails sont évoqués. Nous étudierons d’abord en quoi cette description est réaliste, puis l’impression que le narrateur veut donner au lecteur. Ce passage peut être considérer comme réaliste pour plusieurs raisons : il rend crédible le portrait ; puis il n’épargne aucuns détails du physique de l’homme. Dans ce passage Balzac prend pour cible le père d’Eugénie Grandet, qui est un personnage habituel c’est à dire que l’on

Saint-Antoine (1874) et les Trois contes. Sa dernière œuvre, Bouvard et Pécuchet, est un recueil d’exemples de la bêtise humaine. II- Plan du texte Problématiques : Quel est l’intérêt du portrait de Charles ? Comment le narrateur joue-t-il avec les attentes du lecteur ? Comment le personnage est-il introduit dans cet incipit ? I- Un incipit déroutant A- Le choix narratif Début in medias res assumé par un narrateur ambiguë car le texte s’ouvre par le mot

statiques : deux personnages parlent et l’un d’eux fait un récit (cf. Dom Juan), ou dynamiques : les personnages sont en action. Souvent chez Molière, nous avons des expositions d’idées (Dom Juan ou Le Misanthrope : discussion sur l’amitié et la sincérité). Dans Tartuffe, c’est une exposition réellement originale par le nombre des personnages sur scène, c’est une scène de groupe I. Une réunion de famille II. Le jeu des forces en présence Une réunion de famille 7 personnages / 12 sur scène

de l'aristocratie au 17è - conversation et portraits : un ballet bien réglé - la conversation installe un dispositif théâtral révélateur des caractères et de leur ambigüité 3. plan du passage : - querelle d'Alceste et Célimène - galerie de portraits, chorégraphie de la parole à 3 puis à 4 - intervention d'Alceste qui rompt le rythme et le ton I. Mise en place d'un dispositif théâtral a) La mise en scène d'un salon –Le nombre des personnages évoque un cercle, précieux et femmes, des caractères

De "Entre ces deux personnages" à "soigneusement enfoui. " Introduction Ce portrait se trouve dans la première partie du roman, il prend place logique dans le cadre de la présentation très complète des lieux et des personnages. Après avoir décrit la pension, le narrateur nous promène dans une véritable galerie où figurent la propriétaire Mme Vauquer, qui deux séries de figures groupées, la vieille demoiselle Michonneau avec Poiret, qui se ressemblent, et Victorine avec madame Couture sa gouvernante

Trois de ces portraits ont été écrits au XIXème siècle, influencés par des courants comme le réalisme ou le naturalisme. C'est le cas du moins des textes de Balzac et de Zola. Pour dresser de tels portraits, les auteurs ne peuvent que prendre appui sur le réel, véritable source d'inspiration mais aussi gage de crédibilité. Le lecteur doit pouvoir se représenter l'individu tel qu'il lui est donné à voir. Notons d'ailleurs que le narrateur s'impose au lecteur à de nombreuses reprises afin de rendre

nous assistons à la rencontre entre un lecteur et son écrivain préféré Bergotte, ainsi qu’à la désillusion du narrateur-personnage, entraînée par cette rencontre. On peut se demander comment Bergotte sera décrit. Nous verrons d’abord qu’il fait un portrait idéalisé de cet auteur, puis nous étudierons comment il réagit face à la décevante réalité. I) Le portrait d’un personnage idéalisé Le narrateur raconte un repas (chez Mme. Swan) auquel son auteur préféré va participer. Cette arrivée est mise

y développe une opposition de valeurs, sociales et politiques, comme pour véhiculer un message de rupture avec la tradition théâtrale. Nous analyserons dans un premier temps tous les procédés mis en œuvre par le dramaturge pour dresser ces deux portraits atypiques que tout oppose, entre honneur et intérêt, puis nous étudierons comment la dimension épique ainsi que l’ampleur des didascalies offrent une réelle richesse sur la mise en scène et l’interprétation de la pièce. Ce drame romantique

récit est supérieur au temps fictif. C’est une action banale : le personnage central donne une idée de sa psychologie. On entre dans le roman de par sa description : le personnage est médiocre, mais n’est pas celui du titre. Le portrait de Charles Le point de vue, « nous » garantit une certaine authenticité, point de vue typique du réalisme La description de Charles, se fait de haut en bas. L’aspect physique du personnage est péjoratif, sa description lui apporte un air ridicule, accentué