Le Portrait En Acte

d'Arnolphe et de la réponse de Chrysalde. (v.82 à123 ) reformulation de la thèse et des arguments de l'un et de l'autre. le personnage d'Arnolphe : entêté, excessif, ridicule. Conclusions confirmées par la lecture cursive de la fin de la scène. Le portrait d'Anolphe se précise : au ridicule s'ajoutent l'inquétant et l'odieux ( il « achète » une enfant de quatre ans, il la fait élever dans un couvent, etc... ) SEANCE 3 ( 1h ) : Molière et L'Ecole des femmes. Questions préalables : 1. Que savez -

de l’infidélité que nous étudierons en ce demandant comment sont dépeint les personnages infidèle En un premier lieu,les portraits d’infidèles sont différents. Chez La Fayette le corps est le miroir de son intérieur, le personnages donc Mme de Montpensier est malade physiquement cependant intérieurement elle est mal aussi et ressent de la culpabilité face a sont acte d’adultère ligne 15 «elle ne put résister a la douleur d'avoir perdu l'estime de son mari» tandis que dans le texte de Balzac

Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux Développement des clés d’analyse Par Alain Migé Petits Classiques Larousse -1- Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux Acte I, scènes 1 à 4 Clefs d’analyse Compréhension Les personnages ● Observer le comportement de M.Orgon : vis-à-vis de sa fille (scène 2), puis de son fils (scènes 3 et 4). Le comportement de M. Orgon vis-à-vis de ses enfants (scène 2) M. Orgon se révèle un père bienveillant, « le meilleur de tous les hommes », comme le dit Lisette

lecture expliquée n° 6 acte II, sc.5 tirade de M. DiafoirusLecture expliquée n°7 : Le Malade imaginaire, acte II, sc. 5 (la tirade de Monsieur Diafoirus ) Eléments d’introduction : Présentation de Molière et de son apport à la comédie -> renouvellement de la comédie, qu’il veut élever au rang de la tragédie. Son ambition : « corriger les moeurs par le rire » ( cf Premier placet sur Tartuffe ) ; son ambition est donc à la fois de divertir le spectateur en peignant la société de son temps

10 Décembre 2009 Commentaire sur un extrait de Dom Juan (Acte 1 – Scène 1) Dom Juan est une pièce de théâtre écrite en 1665 par Molière. Ce dernier est né en 1622 et mort en 1673. Dans ce passage, Sganarelle, le valet de Dom Juan, a une conversation avec Gusman, le valet de Don Elvire qui est aussi la femme de Don Juan. Pendant cette tirade, Sganarelle dresse un portrait négatif de son maitre et par-dessus ce portrait il va aussi dresser le sien sans s’en rendre compte.

public, aussi bien spectateurs que lecteurs. C’est pourquoi nous allons voir en quoi cette scène d’exposition est-elle dynamique ? Dans cette scène, qui ouvre la pièce, Madame Pernelle, la mère d’Orgon, dresse un portrait de chaque personnage de la pièce dans un premier temps, puis un portrait débat de Tartuffe va occuper le centre de la scène. Nous allons donc étudier cette scène d’exposition originale 1. Une scène d’exposition originale Traditionnellement une scène d’exposition se déroule entre deux

des sensations.  II. La famille de l image. A. Image, portrait, caricature. Image, portrait, caricature-> objetsde même sorte. Pt commun: besoin de se "rendre present" un objet.  " l image est un acte qui vise dans corporeite un objet absent ou inexistant , a travers un contenu physique ou psychique qui ne se donnne pas en propre mais a titre de " représentant analogique " de l objet vise. B. Le signe et le portrait Portrait = image . Signe non C. Du signe a l image: la conscience

représentations, la pièce est censurée. La pièce est jouée juste après Tartuffe qui avait aussi été censurée -> vengeance de la part de Molière. Don Juan est une réaction à Tartuffe. Résumés et Analyse: Acte I, Scène 1 : Sganarelle dresse le portrait psychologique de Don Juan. Il brosse un portrait très négatif de son maître. Cela témoigne d’une forme de vengeance prise par Sganarelle sur son maître. Il critique plusieurs aspects du comportement libertin de DJ. Il dénonce son comportement d’athée

symbole visible. Avec votre personnalité, il n'y a rien que vous ne puissiez faire ». Va naître dès lors en lui une profonde jalousie à l'égard de son propre portrait peint par Basil Hallward. Il formule le souhait que le tableau vieillisse à sa place pour pouvoir garder lui-même sa beauté d'adolescent. « Si je demeurais toujours jeune et que le portrait vieillisse à ma place ! Je donnerais tout, tout pour qu'il en soit ainsi. Il n'est rien au monde que je ne donnerais. Je donnerais mon âme ! ». Par

Duccio On s’appuie de nouveau sur les travaux de Vasari. On le voit apparaître dans les archives de Sienne dès 1278. Il est considéré comme le premier peintre de la ville. Il est le réalisateur de la Madone Rucellai (1285). Il meurt vers 1319 (acte dans les archives où on parle de la veuve Buoninsegna). 3/ Le tableau 2 actes d’archives sur cet immense retable ont été retrouvés et permettent d’attribuer l’œuvre à Duccio: - 4 octobre 1308: contrat (rédigé en latin) qui liait la Fabrique