Le Portrait Iv Baudelaire

Nègre de Surinam (Candide) Texte n°4 : Le portrait du philosophe (Zadig) 4ème Objet d’étude : La poésie Deux poètes entre tradition et modernité : Charles BAUDELAIRE et Guillaume APOLLINAIRE Texte n°1 : L’albatros (BAUDELAIRE) Texte n°2 : A une passante (BAUDELAIRE) Texte n°3 : Zone (BAUDELAIRE) Texte n°4 : Le pont Mirabeau (APOLLINAIRE) Texte n°5 : La chanson du Mal-aimé (APOLLINAIRE) Conclusion/Synthèse sur les Fleurs du Mal de BAUDELAIRE et Alcools de Guillaume APOLLINAIRE

de la rêverie", les "tnouvements lyriques de l'âme", les "soubresauts de la conscience". Ce triple contenu peut se résumer à la dynamique de l'esprit en tant que 1o) inconscient, 20) extra-corporel, 3o) intellectuel. Cette dynamique de l'esprit, Baudelaire la définit au début de Mon ccrur mis à nu en une formule signiÊcative : "De la vaporisatk)n et de la centralisation do Moi. Tout est là." (Ilaudelaire, 1941, p. 642) Alltrement dit, les [rouvements de pensée se déploient dans un caclre spatio{emporel

: n'avait-il donc pas déjà percé à jour sa « hideuse comédie » ? (III, 3). La personnalité de Lorenzo est soumise ainsi à un feu croisé de projecteurs différents : il est révélé par son discours mais aussi par ses comportements et aussi par les portraits que dessinent de lui les autres personnages. Une onomastique variée traduit cette complexité. Au Lorenzaccio du peuple florentin s'opposent les diminutifs affectueux ou moqueurs du duc : Renzo, Renzino ou Lorenzetta. Ce dernier surnom met l'accent

région de Vitré l'emporte et il en revient avec un récit : L'Auberge de Vitré qu'il exploitera plus tard dans le prologue de son roman Le Marquis de Fayolle, roman édité après la mort de Nerval en 1856 par Édouard Georges, qui l'a remanié et achevé. IV- L’écrivain : En janvier 1834, à la mort de son grand-père maternel, il hérite d'environ 30 000 francs. Parti à l'automne dans le Midi de la France, il passe la frontière, à l'insu de son père, et visite Florence, Rome puis Naples. En 1835, il s’installe

compter deux syllabes pour deux voyelles habituellement prononcées en une seule syllabe : c’est la diérèse (« division »). Dans le vers suivant, il faut prononcer vi-olon : - Le vi-olon frémit comme un cœur qu’on afflige. (Baudelaire) - L’ennui, fruit de la morne incuri-o-sité, (Baudelaire) Parfois, il faut lier deux voyelles que l’on prononce habituellement séparément : c’est la synérèse (« rapprochement ») : extasié[zje] : une syllabe = synérèse (extasié[zie] : deux syllabes = diérèse) ou bien : Et le

portée sur le « je ». La mère est évoquée juste en tant que douleur du « je ». Posture peu biographique. -Dernière cette omniprésence d'une subjectivité qui se dit par la plume, âme: On voit bien que la douleur est ce qui motive l'écriture. IV-L'écriture et la douleur chez Cohen Le lien entre écriture et douleur c'est une tradition littéraire puisque depuis ces fondement de la littérature sont le lieu privilégiés d'expression de la souffrance des hommes. Si c'est une tradition littéraire

narratologie, c’est un retour sur des événements antérieurs au moment de la narration. Anaphore (féminin) : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! / Rome qui t’a vu naître, et que ton cœur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu’elle t’honore ! » Anastrophe.n.f : renversement de l’ordre

conflit entre créateur incompris et société matérialiste. On pense aussi à l’autodérision des poètes qui souvent se présentent comme des “arrangeurs de syllabes” (Racan), comme des saltimbanques, des pitres, des amuseurs (Mallarmé, Baudelaire, Verlaine) (cf. Portrait d’artiste en saltimbanque de Starobinski). Voltaire, représentant de tout l’âge classique, en fait “l’ornement de la raison”, ou encore une “éloquence harmonieuse“. La poésie est alors une simple rhétorique, une versification, qui

figure emblématique d’un Goethe au large front, cristallisation de son génie universel. François Rude quant à lui, renouvelle le genre du tombeau funéraire en s’inspirant des modèles étrusques et renaissants dans sa commande à Noisot où il fixe le portrait de son héros. « Napoléon s’éveillant à l’immortarlité » de 1846. Alors que l’aigle a expiré, l’empereur couronné de lauriers sort de son suaire. La verve historiciste est au cœur du romantisme. La création du musée de St Germain en Laye par Napoléon

dévouées, pleines de finesses, enclines à la mélancolie : elles sont mieux femmes que les autres. » (Balzac, Le Lys dans la vallée) Mais par dessus tout, la mélancolie est le signe distinctif de l'artiste : c'est déjà le spleen (cf. plus tard Baudelaire) sans cause précise, état morbide où l'on ne se supporte plus, où la solitude est un enfer, où la conscience du temps qui passe et le malheur de l'homme, la cruauté de la nature accablent l'esprit, et lui inspirent des tentations de révoltes politiques