Le Portrait Photographique à Partir Des Années 60

dans le temps : – dans l'antiquité (4ème et 5ème siècle avant JC) – à la renaissance (15ème et 16ème siècle) → les individus sortent de l'anonymat dans ces deux périodes et vont être considérés comme des êtres d'exception. Le monde Antique : Les artistes sont en fait des artisans, on les nomme tecnetor, (maîtrise de la technique) très peu considérés. L'art s'apprend à l'atelier, et la priorité est donnée à l'imitation et à la copie de maitres pour apprendre et tendre vers l'excellence. →

visant l’acquisition d’une culture artistique intégrée à une formation générale : compétence « connaitre » 1.1. Quelles sont les caractéristiques essentielles que l’élève doit retenir de la matière enseignée ? a) Les caractéristiques générales en peinture Introduction d’une nouvelle technique de peinture : le sfumato Étude fine de l’anatomie humaine, dans ses proportions réelles et mathématiques Grande place pour le paysage dans le portrait L’art est une science (basée sur les mathématiques) Clair-obscur

dans de petites revues, elles sont peu lues de son vivant ; mais Baudelaire y construit une esthétique qui nourrit son œuvre poétique. 2. Des années 40 aux années 60, l’art voit s’affronter des courants très divers. La peinture néo-classique et académique, celle des héritiers d’ Ingres, tient une grande place dans le goût du public. Mais l’histoire de l’art a surtout retenu trois noms : Delacroix, le romantique, que Baudelaire tient pour le plus grand peintre vivant ; Courbet, le réaliste qui ne se

Histoire du cinéma des origines à 1928 I - Le vieux rêve de l'image en mouvement A. La préhistoire du cinéma 1) Le cinéma à la préhistoire a) Aux origines de l'art En Europe, les origines de l'art remontent à l'orée du paléolithique supérieur avec l'homo sapiens (homme de Cro-Magnon). En Europe, l'art pariétale (grotte Chauvet en Ardèche) remonte à environ 30 000 ans. Ces premiers artistes reproduisent soit des images complètes d'animaux, soit seulement des parties d'animaux. Soit ils étaient contraints

Carla Prette Alfonso De Giorgis Qu’est-ce que l’ART? Adaptation française de Jean-Lous Houdebine À l’origine, le mot art désignait la capacité technique nécessaire à la réalisation d’un objet, ou à l’accomplissement d’une activité déterminée. On parlait donc de l’art du cordonnier ou du forgeron, et tout autant de celui du poète ou du sculpteur. Progressivement, pour les arts qui visent à la production d’objets utiles, on préféra utiliser le mot métier. Encore aujourd’hui, toutefois, quand

né le 7 octobre 1935 à Paris et est mort le 15 octobre 1995. C’est un artiste plasticien français particulièrement emblématique de l'art corporel en France. À dix ans, Michel Journiac perd son frère cadet. Cet événement marquant sera un motif essentiel de sa production artistique. Il utilise la photographie, la sculpture, les films et la performance. Le corps de l’artiste est son outil central, sa matière première, son support, l'objet même de son travail. En effet, à partir de 1968/69, il rejette

avec les développements de l'archéologie et la découverte de nouveaux sites, l'histoire de l'art comme discipline est liée à l'évolution de la notion d'art et aux développements du statut de l'artiste dans la société. On peut distinguer très sommairement deux approches en histoire de l'art. La plus courante s'emploie à la mise au jour de corpus d'œuvres et d'artistes et à la mise en évidence de la singularité de leurs discours. Elle est fondée dans ce cas, sur des notions telles que chef d'oeuvre

Introduction A. Ce dont nous sommes sûrs, c'est que le visible – et même tout sensible- se «présente » à nous, à chaque fois que vous voyons ou sentons. Et que, par là même, sa « re-présentation » est possible : telle un reflet dans un miroir, ou une photographie, ou un portrait en peinture. De visible à visible. [Comme certains sons de flûte peuvent « re-présenter » un chant de rossignol : d'ouï à ouï]. Nous parlons ainsi car nous savons comme, dans notre langue, le mot visible tend à signifier

publicité touche à tout, même à l’art. La publicité dépasse les frontières entre deux mondes que tout semble opposer, use d’artifices et de moyens techniques pour faire « parler » l’art. Les créatifs ne se sont pas trompés et ont trouvé une source d’inspiration inépuisable et séduisante dans le patrimoine artistique pour promouvoir (et vendre) le produit. La publicité n’est pas la seule à faire des emprunts, les artistes en premier ont créé l’art publicitaire et ont intégré la publicité à leurs oeuvres

Le but de ce cours est de fournir les moyens techniques indispensables pour comprendre et réussir la technique photographique afin que votre potentiel artistique puisse s’exprimer pleinement. La technique photographique ne dépend pas du support qui enregistre l’image, le numérique copie le film et « l’interface » homme-capteur utilise les mêmes dénominations que l’argentique. Il n’y a pas de rivalité argentique/numérique mais une complémentarité, un peu comme si un nouveau type de pellicule était