Le Poème Saturne De Victor Hugo

et les états ou empires de la science .......................... 35 3. Diversité des sciences et diversité du monde .......................................................................... 36 4. Grammaires de la création : origines du monde, du poème, du savoir ................................... 37 5. Chanter la science ou comment ré-enchanter la technique au XXe siècle .............................. 37 Quelques œuvres de référence .............................................................

l’individualisme. Un Mythe : Une histoire fictive qui peut représenter (entre autre) les angoisses d’une société humaine. Tableau de Goya : Saturne dévore ses enfants * Fond noir. * Eclairage en clair-obscur (haut à droite) Saturne est légèrement décaler sur la droite, le corps est au centre, éclairé, démembré, c’est un corps d’homme. Saturne est en petite contre-plongée -> effet de gigantisme. Il a les cheveux filandreux, sales ; ses yeux sont exorbité, grands ouverts ; il a une

esthétiques du temps. Un lectorat plus large Parallèlement se développe l’enseignement public, depuis le décret de 1815 qui impose l’ouverture d’une école dans chaque commune, jusqu’au loi de Jules Ferry en 1880-1882, en passant par celles de Victor Duruy qui rendent l’enseignement secondaire accessible aux jeunes filles. Un réseau de bibliothèques publiques et de diffusion du livre ou du périodique, par un système de colportage, est mis en place. On voit apparaître, sous l’impulsion des éditeurs

l’enfance au cours des siècles. Les poèmes de Bouchet et de La Fontaine font passer une morale assez explicite. Ce qui montre que l’enfance est portée sur l’éducation, les enfants sont des futurs citoyens donc il faut bien les éduquer. Dans certain poème on voit apparaitre un certain lyrisme, comme dans celui de Charles Fontaine (amours d’un père à son nouveau née) ou bien comme dans les poèmes de Malherbe ou de Chénier (amours de son fils, mort) mais encore dans celui de Brizeux. Gérard de Nerval

la lumière, son choix de couleurs et leur arrangement, et la conjonction entre la nature et l'église créent une impression de sérénité dans la fragilité du temps trouvé dans la nature. "Soleils Couchants" Lecture de "Soleils couchants" Dans le poème, "Soleils Couchants", (Poèmes Saturniens), on peut voit tous les aspects artistiques de Verlaine, peintre et musicien. La poésie de Verlaine, comme une peinture impressionniste, avec des rythmes fugaces, des rimes faibles, reflète les touches imprécises

analytique 1 – Hugo, « Le mendiant », Les Contemplations, 1856 2 – Baudelaire, « Correspondances », Les Fleurs du mal, 1857 3 – Jaccottet, « Le travail du poète », L’Ignorant, 1957 4 – Jaccottet, « Je sais maintenant que je ne possède rien … », L’Effraie, 1953 4 groupements de textes ○1er corpus. C’est le corpus que nous avons examiné au départ afin de dégager l’image que chaque poète donnait de lui et de ses « pouvoirs ». Il comprend: - « Fonction du poète » (2 extraits), de Victor Hugo, 1840 – « La

J'AVDBOUND AT THE UNIVERSITY OF TOUl IVTn ~ LA COULEUR. LA LUMIÈRE ET L'OMBRE DANS LES MÉTAPHORES Dl VICTOR HUGO METAPHORES Ils DANS L'ŒUVRE LA ET DE LES COMPARAISONS HUGO VICTOR COULEUR LA LUMIÈRE ET L'OMBRE DANS LES MÉTAPHORES DE VICTOR HUGO PAR EDMOND HUGUET : Il R A LA FACULTÉ DES LETTRES DE l'uNIVERSJTE DE CAEN ^^-^ PARIS BRA1RIE HACHETTE 7m. ET boulevard saint-germain, 79 1905 C lff 16 U 19 i AVANT-PROPOS Ce volume, comme le précédent', est fait pour

Bac français txt 1 l'albatros Introduction :     Ce poème est extrait de "Spleen et idéal", la deuxième partie du recueil Les Fleurs du mal. Cette partie évoque l'homme déchiré entre l'aspiration à l'élévation et l'attirance pour la chute, déchirement à l'origine de l'envie nommé spleen, indissociable de la condition humaine et qui finit par triompher. L'albatros traduit chez Baudelaire la conscience d'être différent des autres. Baudelaire a recours à une image très suggestive pour dépeindre

reproductions photographiques. Ainsi, la méditation sur l'art, esquissée dans ses premiers articles et ses romans, se développe considérablement. En 1951, il publie Les Voix du silence, ouvrage qui regroupe quatre textes sur l'art. On lui doit aussi Saturne, essai sur Goya (1950) et La Métamorphose des dieux (1957). Ce sont non seulement des essais sur des questions esthétiques, mais aussi et surtout des poèmes, chants épiques sur la création artistique, expliquant la nature profonde de l'art moderne

faits ; il fait de son mieux pour émouvoir et susciter un sentiment de compassion chez le lecteur, qui alors peut ressentir la peine (ou le bonheur !) du poète, surtout s'il a réussi à manier les mots avec une musicalité envoûtante. Bref, lire un poème c'est s'incruster dans la vie de son auteur. Remplacée par d'autres formes de supports culturels, comme le cinéma ou les bandesdessinées, la poésie n'arrive pas à se frayer un chemin dans le monde actuel. Peu de gens s'intéressent à elle et c'est bien