Le Poète Et Sa Muse De Musset

texte manifeste : la Préface de Cromwell, d'un salon, et d'un évènement fondateur mythologique : la bataille d'Hernani. Le mouvement romantique s'organise autour de deux revues conservatrices. En 1819, Le conservateur littéraire et en 1823 La muse française. Tout mouvement requiert son manifeste, c'est à dire un texte établissant sa doctrine et sa poétique. Durant le premier quart du XIXème siècle, les idées nouvelles ont été agitées dans les conversations, les préfaces et les

Romantiques comme Musset et O'Neddy l'ont mis à la mode vers 1830. Ce mot est l'angoisse qui étreint le poète, quand il constate les ravages du temps sur son organisme. Grâce à l'art, il met en forme ce malaise existentiel , ce qui constitue une manière de l'exorciser. L'écriture apparaît alors comme un remède à l'usure du temps et au dégoût de soi qu'inspire au poète sa dégradation progressive : l'art permet d'opposer la résistance de l'intelligence à la force corrosive de la nature. Le poète survit alors

I/ Auteur : bio, œuvres importantes, théories littéraires A) Biographie Alfred de Musset (Paris 1810- Paris 1857), poète et dramaturge romantique. Brillant élève au lycée Henri IV, il commence dès 1824 à écrire des vers. Après s'être essayé à la médecine, au droit, au dessin, à l'anglais, au piano, au saxophone, il se consacre très vite à la littérature. En 1828 il est introduit dans le Cénacle Romantique ( réunions d'artistes et de jeunes écrivains romantiques rassemblés autour de Charles

de la nature et des liens harmonieux qui l'unissent à l'homme. – Celui du temps et de la mort, que le poète peut vaincre par l'Art auquel il se consacre et qui le voue à la postérité. – Celui du carpe diem (« cueille le jour présent », thème épicurien qui affirme la nécessité de privilégier l'instant pour échapper à la fuite du temps. Joachim du Bellay [] est un poète français né vers 1522 à Liré en Anjou, et mort le 1er janvier 1560 à Paris. Sa rencontre avec Pierre de Ronsard

III. Les Idéologues IV. Le Romantisme 1) Un mouvement européen 2) L’esthétique romantique 3) Le roman personnel à l’époque romantique 4) Le roman historique 5) Le théâtre à l’époque romantique 6) La poésie et le poète à l’époque romantique V. Le Parnasse 1) L’histoire du Parnasse 2) La poétique du Parnasse VI. Le Réalisme 1) Histoire du réalisme 2) L’esthétique réaliste VII. Le naturalisme 1) La notion de naturalisme VIII

même nom aussi, parus en 1871 et en 1876. La dernière édition de 1876 marqua la fin du mouvement. * Ce mouvement apparaît en réaction contre l’effusion égocentrique du romantisme. Il veut en priorité recentré la poésie sur le travail formel du poète et développe une théorie de « l'art pour l'art ». Le parnasse est un mouvement de poètes qui réagissent contre le romantisme. Le mot parnasse "assemblée de poètes" vient de l'antiquité grecque : le mont parnasse abritait les 9 muses et Apollon.

s’inscrit la singularité d’un sujet. La séquence peut se centrer autour d’un poète : la poésie de Baudelaire telle qu’elle apparaît dans Les Fleurs du Mal, mais aussi Les Petits poèmes en prose, ou encore Fusées ou Mon cœur mis à nu, voire les écrits dits « critiques » que sont L’Art romantique ou les Curiosités esthétiques... Ou encore : pourquoi la prose de Nadja comme celle du Manifeste du surréalisme sont-elles l’œuvre d’un poète ? Pourquoi enfin Nerval se considère-t-il comme « tombé dans la prose

DISSERTATION SUR LE LYRISME Sujet : Dans ses Elégies, André Chénier écrit : « L’art ne fait que des vers, le cœur seul est poète » Ce jugement vous paraît-il rendre compte de ce qu’est la poésie ? Proposition de corrigé pour la dissertation Si l’on se réfère à certains clichés persistants, un lecteur tant soit peu cultivé imagine sans peine le poète comme un être torturé, traversé par des émotions plus intenses et plus profondes que chez un autre être. Une telle image doit beaucoup au romantisme

intitulés aussi « spleen », de grande tristesse, d’accablement, de renoncement à l’  « Espérance », de lente mort spirituelle (on pourrait parler de « dépression » mais ce terme sonne trop moderne pour Baudelaire). Mais ici, tout l’effort esthétique du poète a porté sur l’organisation dramatique de cette crise en trois temps, on dirait volontiers : en trois actes. Ensuite, on analysera un réseau d’images frappantes et suggestives, sans oublier les sonorités, si importantes et suggestives elles aussi.

consacrée au narrateur ("je" omniprésent) semble faire abstraction de tout ce qui n'est pas lui-même. En réalité, le regard intérieur, détourné du contexte , , est entièrement tourné vers la pensée de son interlocuteur, cause de la tristesse du poète, elle est l'élément obsédant de son univers. Enfin le jeu d'alternance portant sur la négation et sur l'affirmation, souligne le refus qu'a Hugo de ce qui l'entoure et affirme la présence obsessionnelle de celle-ci. Traverser des paysages en niant