Le Principaux Motifs De La Poesie Romantique

En français dans le texte Émission diffusée le 28 novembre 2020 Objet d’étude : La poésie du XIX e siècle au XXI e siècle Parcours : alchimie poétique : la boue et l'or Œuvre : Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal Poème analysé : « Les petites vieilles » I. ANALYSE LITTÉRAIRE Introduction/Mise en situation Chanté par Gainsbourg, par Reggiani, par Léo Ferré, par Jean-Louis Murat et bien d’autres, Baudelaire est un poète qu’on interprète, qu’on revendique, qu’on se raconte et qu’on se

considéra comme l’enfant prodige du romantisme, mais il allait prendre très rapidement ses distances avec le culte porté au «maître» par les jeunes écrivains de sa génération, se refusa à l’aduler, se moqua notamment des promenades nocturnes que les romantiques faisaient sur les tours de Notre-Dame. D’ailleurs, dans ses premières œuvres, il n’y avait rien de personnel, rien d'intime du moins. Nulle teinte de mélancolie lamartinienne, de révolte byronienne ; rien qui pose ou suggère une idée philosophique

Poussin «Orphée et Eurydice» (1659), « Orphée devant Pluton et Proserpine » d'après François Perrier (1650), « Orphée perd Eurydice » d'après Elsie Russell, Mort d' Orphée d'aprés Emile Lévy..., il réapparait chez les artistes du 20e siècle comme un motif d'inspiration très puissant dans la littérature : Apollinaire lui consacre un de ses recueils, « Le Bestiaire » ou « Cortège d’Orphée », paru précisément aux éditions de la Sirène fondées par Cocteau et Cendrars et R.-M. Rilke publie en 1922 ses  « Sonnets

considéra comme l’enfant prodige du romantisme, mais il allait prendre très rapidement ses distances avec le culte porté au «maître» par les jeunes écrivains de sa génération, se refusa à l’aduler, se moqua notamment des promenades nocturnes que les romantiques faisaient sur les tours de Notre-Dame. D’ailleurs, dans ses premières œuvres, il n’y avait rien de personnel, rien d'intime du moins. Nulle teinte de mélancolie lamartinienne, de révolte byronienne ; rien qui pose ou suggère une idée philosophique

le corps de la pièce ; des lignes et des couleurs qui sont l'existence même du décor; du rythme qui est l'essence de la danse". Cet art véritablement indépendant, est donc fondé sur la scène et non plus sur le texte. Ainsi, au lieu de relever de la poésie dramatique il devient, (ou plutôt redevient, car il l’a toujours été au moment où surgissait une forme nouvelle), pleinement, théâtral." L’histoire comme l’étymologie du mot "théâtre" donnent raison à E.-G. Craig quand il revendique "un art véritablement

naissent les mélodies). Un des principaux traits de la musique baroque est la présence d’une basse continue : ligne de basse jouée le long d’un morceau par un ou plusieurs instruments graves (violoncelles, viole, contrebasse qui assure donc une tres grande stabilité, donc une certaine dimension statique.. c’est une musique très codifiée, ce qui fait notamment qu’il est plus difficile de distinguer deux compositeurs baroques que deux compositeurs classiques ou romantiques, par exemple. -ornements :

femmes d'exeption, le XVIIIème est un siècle féminin avec des hommes remarquables. Pendant ce siècle, les femmes sont ravissantes, fines et faciles, elles parlent, rient, dansent et raisonnent comme les hommes. A cette époque malgré son charme la poésie s'effondre et à La Fontaine, Corneille, Racine succèdent Rousseau, Chaulieu et bien d'autres encore. Les salons se développent mais ne sont pas une invention du XVIIIème, Mme du Deffand, Mlle de Lespinasse, Marmontel, Mme du Tencin et pas mal d'autres

peintres comme Turner ou Caspar David Friedrich. Hegel a, quant à lui, reconnu l'impossibilité d'atteindre le concept de la beauté universelle et, dans son essai Leçons sur l'esthétique, il a écrit que la peinture est l'un des trois arts romantiques, avec la poésie et la musique, en raison de son rôle symbolique et sa dimension intellectuelle. Parmi les peintres qui ont écrit des travaux théoriques sur la peinture, il faut citer tout d'abord Léonard de Vinci (trattato della pittura), Eugène Delacroix et

réalisme et le naturalisme chapitre 06 – Le symbolisme Les genres et Les registres p. 6 p. 12 p. 16 p. 22 p. 26 p. 32 p. 37 chapitre 07 – Le roman et ses personnages : visions de l'homme et du monde chapitre 08 – Le théâtre chapitre 09 – La poésie chapitre 10 – L’autobiographie L’ArgumentAtion p. 38 p. 44 p. 50 p. 54 p. 59 chapitre 11 – Démontrer, convaincre et persuader chapitre 12 – Le genre épidictique : l'éloge et le blâme chapitre 13 – L’argumentation indirecte : le conte philosophique

Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans un environnement sonore et lumineux, renouant avec l’idée romantique d’un art total, éveillant tous les sens. L’intérêt porté aux relations entre musique et arts visuels, déjà évoqué en 2002, lors de l’exposition Sonic Process, confirme la vocation pluridisciplinaire du Centre Pompidou qui encourage ce dialogue des