Le Radeau De La Méduse

Les sœurs Bonaparte avaient refusé de tenir le manteau de Joséphine. XVI/ Le radeau de la méduse [pic] Le Radeau de la Méduse est un tableau de Théodore Géricault actuellement conservé au musée du Louvre, à Paris. Ce tableau ne comporte aucune symétrie ; il présente beaucoup de désordre volontaire qui s’apparente au thème, et plusieurs lignes de force, dont une principale, deux plans (au premier plan, le radeau et au deuxième, le paysage), c'est une structure pyramidale sur une base instable

guidant le peuple, 1831, Eugène Delacroix / Le Radeau de la Méduse, 1819, Théodore Géricault. Comme dans Guernica, la base de la pyramide renvoie à la mort et le sommet à l’espoir. Conclusion : Avec cette œuvre, Picasso s’inscrit dans un genre : la peinture d’histoire. Sa façon de travailler (beaucoup de recherches préparatoires), la composition triangulaire qui rappelle les grandes œuvres du passé (la liberté guidant le peuple, le radeau de la méduse), sa référence à Tres de Mayo de Goya et le

coïncide avec les guerres napoléoniennes (1799-1815). Avec Théodore Géricault, la vision romantique de la guerre, de la mort et de la folie devient la réalité la plus atroce. Le Radeau de la Méduse dépeint de façon extrême la souffrance humaine et la cruauté du destin. Théodore Géricault, Le Radeau de la Méduse, 1819, huile sur toile, Musée du Louvre, Paris. Chez Delacroix, l’emploi de couleurs violentes ainsi qu’une utilisation particulière de la matière, mi-empâtée mi-fluide, donnent

ce grand tableau, un héros principal. . Claire Deveze, Académie de Montpellier. Delacroix emprunte à Géricault et son Radeau de la méduse, les cadavres allongés, le corps nu en chemise, le bas en accordéon, le torse coupé. Dans son tableau on retrouve la même source d’éclairage venant de gauche, le même contraste fort et la même composition en double pyramide. Dans le radeau, bateau { l’horizon qui sauvera les naufragés. Ici le salut vient d’un . Dans la liberté l’espoir vient du drapeau sur Notre

famile Delacroix se fixe à Paris, et le jeune Eugène entre en 1816 dans l'atelier de Guérin. Il copie les maîtres classiques au Louvre, fait la connaissance de Géricault qu'il admire profondément et qui le prend comme modèle pour un naufragé de son Radeau de la Méduse.En outre, l'influence de son ami se fait sentir dans Dante et Virgile aux enfers (1822); le premier envoi de Delacroix au salon. Il continue d'y exposer jusqu'en 1859, aux côtés d'Ingres, avec qui il entre en opposition ouverte. Delacroix

couleurs, etc.) en ordonnant les éléments de composition et en essayant de dégager ce que l’artiste a voulu mettre en évidence. En effets les intentions de l’artiste sont déjà visibles dans l’œuvre… A vous de les déchiffrer ! Dans le Radeau de la Méduse, les éléments de la composition mettent en évidence la tension dramatique qui subsiste sur l’embarcation, entre espoir et désespoir, vie et mort… Que va-t-il arriver aux survivants ? L’instant peint est décisif… A vous d’essayer d’interpréter

alors Eugène Delacroix avec son fameux tableau La Liberté Guidant le Peuple en 1830 mais aussi Théodore Géricault avec Le Radeau de la Méduse représentant la tragédie peint en 1819 qui nous montrent une partie plus sombre de l‘histoire. Ces tableaux nous montrent des cadavres, mais toujours avec une figure qui sauve. Géricault peint sur son œuvre, le bateau sauveur du radeau. La Liberté est elle, représentée par une femme brandissant le drapeau français. L'Angleterre à cette période se caractérise

fantastique. * Œuvres romantiques * Rousseau : Confessions (1782) * Chateaubriand : Atala (1801) * Lamartine : Le Lac (1820) * Hugo : Les Contemplations (1856) * Peintres romantiques : * Théodore Géricault : Le Radeau de la Méduse (1819) * Eugène Delacroix : La Barque de Dante (1822), Les Massacres de Scio (1824), La Mort de Sardanapale (1827), La liberté guidant le peuple (1830). * On peut dire que le drame romantique va à l’encontre des règles classiques

Italie pendant un an (1816-1817) où il découvrit les fresques de Michel Ange à la chapelle Sixtine. Elles ont exercé une grande influence sur son art. En 1818, il peignit le Radeau de la Méduse. Géricault était un passionné d’équitation. Il partit pour Londres en 1820 où il connut le succès avec l'exposition du Radeau. Il fréquenta les hippodromes et il peignit Le Derby d'Epsom en 1821. Il mourut des conséquences d'une chute de cheval en 1824 et fut enterré au cimetière du Père Lachaise à

et de Casimir Delavigne Une semaine à Paris, publié en 1830 dans La Revue de Paris qui décrit la foule des émeutiers guidée par une femme du peuple, allégorie de la Liberté8. Au-delà, l'œuvre multiplie les références picturales notamment au Radeau de la Méduse.