Le Registre Dramatique Et Le Registre Tragique

les exploite dans son roman. Pour terminer, nous verrons s’il s’agit d’une tragédie ou d’une pièce tragique. La tragédie classique vient de la Poétique aristotélicienne. Elle comprend une exposition, des péripéties qui servent à démêler et à faire évoluer le nœud de l’histoire, et un dénouement. Une situation difficile est en jeu, où la fatalité est irrémédiable, on assiste à un « conflit tragique » où des héros de la haute société se font face. Aussi, la tragédie doit obéir à des règles plus précises :

Buckingham », « j’adore », « je suis », Il me vient ». -ponctuation qui souligne l’émotion ; « le mot est doux ! », « un baiser, mais à tout prendre, qu’est-ce ? », Ah ! Roxane ! ». II) L’association du pathétique et du comique. 1) Le registre pathétique. -champ lexical de la tristesse ; « épouvantement », « soupir », « larmes », « souffrances », « triste », « pincement », « ombre », « triste ». -didascalie ; « dégrisé ». -« c’est vrai, je suis beau, j’oubliais » : montre clairement

La tragédie prend naissance en Grèce antique. Elle fait à l’origine partie d’un rite civique et religieux qui réunit lors de fêtes l’ensemble des citoyens de la cité dans un théâtre. C’est l’association de cette origine religieuse et du registre tragique qui définit le genre de la tragédie. La tragédie, comme la comédie après elle, est donnée dans des théâtres. Ces monuments sont presque toujours associés à un sanctuaire, comme le théâtre de Dionysos à Athènes. Les représentations sont

C'est une figure rhétorique d'amplification. (ex : « - L'écho, l'écho qui joue à répéter plus fort plus fort PLUS FORT... ») ZEUGME Ellipse d'un mot ou d'une expression entraînant la juxtaposition syntaxique de deux termes issus de registres sémantiques différents. (ex : « Elle se drapa dans son somptueux manteau et son indifférence. ») PARADOXE Il énonce une opinion contraire à l’idée commune, afin de surprendre, de choquer, d’inviter à la réflexion. (ex : « Les premiers seront

d’Arnolphe, il lui confie Agnès. - Comment Molière transforme-t-il une déclaration d’amour en tirade ridicule ? 1ère partie : Un discours amoureux qui fait rire. - Une déclaration d’amour… Cette scène de confrontation constitue l’un des sommets dramatiques de la pièce. Métamorphosée par l’amour, Agnès a maintenant acquis une assurance et un aplomb qui lui permettent de tenir tête à son tuteur. Elle ne se contente plus de réagir passivement à ses demandes. Elle a acquis l’indépendance de pensée et

travers diverses lectures sur différentes formes d’expression au théâtre (les mots du dialogue, le langage des gestes…). Il s’agit de compléter et d’approfondir l’étude commencée en 2nd autour du genre théâtrale, à savoir les notions de registre comique et tragique. Le théâtre occupe une place spécifique dans la littérature parce que c’est un genre qui a donné naissance à des majeurs depuis plus de 25 siècles et parce c’est à la fois un texte et un spectacle. Le théâtre est un genre particulier :

441 av. J-C et jouée pour la première fois sur scène le 4 Février 1944 au théâtre de l'atelier à Paris, dans le 18ème arrondissement. Jean Anouilh est né le 23 Juin 1910 et est mort le 3 Octobre 1987. Il est le 3ème auteur à publier une oeuvre dramatique sur le personnage d'Antigone: En premier, Sophocle et ensuite Jean Cocteau en 1922. Après lui, Bertold Brecht en 1948 et Henri Bauchau en 1997 qui lui, a fait un Roman. La pièce d'Anouilh est composée sous sa forme quasi définitive en 1942 et reçoit

de la Peste représentée par un fille. L’hétérométrie perturbe aussi le langage. Enfin, les péripéties énoncent le simulacre d’un procès, d’une justice. C’est une tragi-comédie car le lecteur est partagé entre le sourire et le pathétique. C’est le tragique des humains. 2) Une galerie de portraits types Le symbolisme animalier est omniprésent et les prises de parole typées permettent d’identifier de véritables caractères, c’est ce qu’on appelle la parjure. Le lion représente le sommet de l’hypocrisie

initiale c’est son pere tailleur qui est mort en camps de concentration. Comme beaucoup d’orphelins de la deportaiton il eprouve le besoin de temoigner. Ce temoignage ce fait sur un toon leger : l’humour est un voile de legereté poser sur un passer tragique. Contrairement au piece classique, l’Atelier ne se divise pas en actes mais en 10 scenes portant chacune un titre. En composant 10 tableau disjoint l’auteur met l’accent sur la fracture plutot que sur l’iunité de l’intrigue. En effet les scene

II - Les caractéristiques de la tragédie classique a) Les trois unités · L'unité d'action : précise que l'intérêt dramatique doit être centré sur une seule intrigue, dépouillée de tout épisode secondaire. · L'unité de lieu : l'action doit se dérouler dans un lieu unique. · L'unité de temps : l'action doit se dérouler en un jour, en 24 heures, certains ajoutent du lever au coucher du soleil . Pour entretenir une coïncidence la durée de la fiction et le temps de la représentation b) Les