Le Rire Carnavalesque De Rabelais

279832BWY_FicheGF_2017_Gargantua_fm9.fm1 G ar ga nt ua 1re. La question de l’Homme dans les genres de l’argumentation, du XVIe siècle à nos jours RABELAIS Gargantua Édition bilingue avec dossier de Myriam Marrache-Gouraud no 9782081257092 ● 4,90 € I. Pourquoi étudier Gargantua en classe de première ? ans sa Présentation du Gargantua de Rabelais, Myriam Marrache-Gouraud souligne que cet ouvrage peut être considéré comme fondateur du roman moderne, par sa dimension de « jeu avec les traditions

burlesque et le carnavalesque ne résident pas tant dans le contenu de la fiction que dans le traitement des 616ments textuels qui la construisent ou dans le mode de réécriture. La richesse et la fécondité de cette notion d'intertextualité permet Mabanckou d'en exploiter la fonction critique en convoquant tous les grands noms de la littkrature universelle. Sa toile intertextuelle accueille tous les genres, tous les courants, tous les auteurs, toutes les nationalités: des Anciens & Rabelais et Montaigne

nature, tout en en sortant quelquefois–” (1964: 413); et de préciser: “Shakespeare exagère les proportions, mais il maintient les rapports”. Voici un autre point à retenir du grotesque hugolien; contrairement à d’autres écrivains –par exemple, Rabelais– Hugo tient à garantir l’agrément de la composition dans sa globalité. Certes, d’une manière générale, Victor Hugo n’est pas un poète qui se caractérise par la mesure: son verbiage domine toute son expression comme son énormité remplit tous les

- et, cela est toujours d’actualité dans l’imaginaire populaire - comme un art exclusivement élevé et sérieux. Dès lors, il n’était même pas envisageable qu’elle puisse faire rire, et a fortiori , rire aux éclats. J-P. Dubost[footnoteRef:1], un poète français, reprend d’ailleurs un hapax de Rabelais, allant jusqu’à dire que la poésie française est agelaste, c’est-à-dire qu’elle ne rit jamais, toute pleine de suffisance qu’elle est. Il peine d’ailleurs à nommer des poètes

dimension particulière du rire. Ainsi, les traits du comique varient en fonction du contexte sociologique, politique, etc. |Période |Tendance(s) dominante(s) |Exemples | |Antiquité |Ironie socratique |Socrate | | |Dévaluation du rire

rois, des demi-dieux, Queneau a choisi de mettre en scène des personnages marginaux, fragiles : une petite fille Zazie, un homosexuel travesti à ses heures (Gabriel) et un amnésique (Trouscaillon), ce que l'on peut considérer comme une inversion carnavalesque des rôles traditionnels des héros de l'épopée. →Le contexte de l'action n'est pas guerrier, les personnages secondaires sont de braves gens de Paris, le petit peuple. →s'il y a trace de la Seconde Guerre mondiale, les personnages parlent de leurs

Malade Imaginaire de Molière · La comédie au 17ème siècle a souvent été considérée comme un spectacle léger dont le but qu'elle affiche est de divertir par le rire le spectateur. Mais certes, la comédie fait rire à gorge déployée à partir de situations futiles, mais cela signifie-t-il pour autant qu'il ne faille pas la prendre au sérieux.· Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l’un des auteurs comédiens les plus reconnus et les plus

JoLIE 2:2 (2009) PEDAGOGIE ET HUMOUR : LE RIRE COMME MOYEN DE CONSTRUCTION D’UN PUBLIC ATTENTIF D’UNE SALLE DE CLASSE Christine Escallier University of Madeira, Portugal Abstract Laughter is a phenomenon which achieves a conversion of the negative cline. By the effect “mirror”, humour thus acts on patterns of behaviour. In a more and more anxiogene society (i.e. anxiety producing), laughter has become a means of reducing its tensions. Can the resource to the pedagogy of humour then

petite classe du collège, et même si les élèves, en arrivant au lycée, connaissent assez peu de dramaturges – et par conséquent les productions de ces derniers, excepté Molière –, ce genre littéraire jouit d’une grande popularité. Les pièces prêtant à rire (la comédie en tête) rencontrent particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux en classe que le roman ou la poésie ? Si l’identification aux protagonistes n’est a priori pas aisée (surtout lorsqu’il s’agit de

L’écriture du corps : une esthétique carnavalesque Etudier la notion de carnavalesque dans notre corpus revient à faire une analyse de l’écriture du corps chez nos deux auteurs. Dans ce cas, la représentation burlesque du corps serait non négligeable. Une relecture de ces œuvres qui tiendra compte de l’aspect carnavalesque peut aider à mieux comprendre en quoi celles-ci ne sont pas uniquement provocatrices, elles tentent de récréer une société équitable, à l’aide du rire et de la parodie. Pour Beyala