Le Rire Ironique

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ? Lorsque l'on décide d'aller au théâtre, c'est pour se détendre, oublier nos soucis, et une bonne soirée passe souvent par le rire. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas essayer de découvrir un sens plus profond aux répliques de la pièce. En effet le registre comique au théâtre est divertissant, mais ne vise-t-il pas justement à cacher ou au contraire à mettre en avant un fond plus riche ?

bruyante d’Arrias, il traduit la gêne ; mais il dessine aussi en creux l’idéal de l’honnête homme, modeste et mesuré. b) Un contradicteur prudent et rigoureux  Arrias est cependant interrompu : "quelqu'un se hasarde de le contredire" ; le verbe est ironique : il suggère que

concessive « bien que », la parenthèse introduit ainsi un contraste sarcastique avec la suite de la phrase et semble mimer l’incompréhension ironique du narrateur. Par ailleurs, le verbe « déclarait » et les guillemets introduisent une certaine distance et les adverbes d’intensité « excessivement » et « entièrement » vont dans le sens d’une exagération ironique. Les ajouts du narrateur sont ainsi l’occasion d’apporter des commentaires, de donner des explications, de justifier les descriptions

la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière

que nous sommes apparemment les seuls à considérer comme une qualité, de nombreuses personnes qui s'émeuvent légitimement de ces débordements préfèrent malheureusement modérer leurs propos en citant la fameuse phrase de Pierre Desproges : "On peut rire de tout, mais pas avec n'importe qui." La plupart des gens qui utilisent cet aphorisme facile souhaitent généralement signifier que l'on peut tourner n'importe quel sujet en dérision, à condition de ne pas s'en prendre nommément à un individu ou

sur le fer de son busc, Laissait couler ces mots tout imprégnés de musc : " Moi, j'ai la lèvre humide, et je sais la science De perdre au fond d'un lit l'antique conscience. Je sèche tous les pleurs sur mes seins triomphants, Et fais rire les vieux du rire des enfants. Je remplace, pour qui me voit nue et sans voiles, La lune, le soleil, le ciel et les étoiles ! Je suis, mon cher savant, si docte aux Voluptés, Lorsque j'étouffe un homme en mes bras redoutés, Ou lorsque j'abandonne aux morsures

Belle du seigneur est le 3e volet d'une série de 4 livres écrits par Albert Cohen et publié en 1968, en plein milieu du mouvement littéraire de l'absurde. C'est un extrait de texte qui porte sur la séduction : c'est une déclaration. C'est un texte ironique et comique à la fois qui a pour but de dénoncer l'image péjorative des femmes au XXe siècle. Il nous présente Solal, un homme occupant un poste important dans la Société des Nations en train de séduire une jeune femme, Ariane, qui l'a ébloui lors

Bien aimable. Sven : Oui. (pause) Bon, en même temps c’est mon travail, je ne vais quand même pas faire comme ces petits grévistes de gauche (s’emporte) toujours à revendiquer plus de beurre dans leurs épinards ! Andreas : J’aime bien ça. Sven : (ironique) je vois que l’on partage nos opinions. Andreas : Je parlais des épinards. Sven : PS ? PCF ? Andreas : (soupire) Non, c’est plutôt ECG en ce moment. Sven : Quoi ? Andreas : C’est vrai quoi, on ne demande jamais aux gens ce qu’ils font dans leur

attaquante et provoque Alceste qui est alors aux prises avec lui-même : il est à la fois ridicule et pathétique. 3 développement du thème de la passion amoureuse : dimension presque tragique : homme victime et tourmenté. Opposition avec le ton badin et ironique de Célimène qui s’appuie ici sur les résultats (attitude opposée à celle du début de la scène). Ton presque suppliant d’Alceste qui reconnaît sa défaite et la suprématie de Célimène et qui avoue ainsi sa propre faiblesse. II la jalousie : intérêt

l’échelle social qui n’est pas du goût d’Angélique qui lui fait remarquer en le provoquant ouvertement. George Dandin essaye en vain de raisonner Angélique qui préfère répondre aux avances de Clitandre pendant que celui parle, ce qui rend cette scène ironique car George Dandin ne voit pas ce qui se passe autour de lui. En effet, Clitandre est là mais ce cache aux yeux de George Dandin, seul Angélique sait sa présence. C’est par cela que commence le double langage d’Angélique et les quiproquos