Le Rire Vulgaire

pour incarner à son insu un personnage comique. Le jour de la sortie, son amie Françoise lui rend compte des réactions du public et lui apprend qu’il a fait rire, en particulier dans la grande scène d’amour. Irénée comprend alors qu'on s'est joué de lui et qu'il n'est en fait qu'un « Schpountz ». IRÉNÉE — Faire rire ! Devenir un roi du rire ! C’est moins effrayant que d’être guillotiné, mais c’est aussi infamant. FRANÇOISE — Pourquoi ? IRÉNÉE — Des gens vont dîner, avec leur femme ou leur maîtresse

sont considérés comme comique. Grâce aux jeux de mots de Dorine, « les spectateurs » rient avec elle, tandis que Madame Pernelle, par exemple qui est une vielle dame acariâtre, vulgaire et désagréable, est plutôt un personnage de farce avec son côté caricatural qui apprte le ridicule et qui conduit les « spectateurs » à rire d’elle. Orgon qui se retrouve involontairement dans des situations burlesques (comme lorsqu’il est sous la table ou lorsqu’il agit comme un perroquet avec Dorine…), est une autre

contemporain par le biais du rire, il faut suivre une nature marquée par la retenue, la nature de l’homme est toujours calme, amadouée, calme et surtout respecter le bon gout, la bien séance. L’hypotipose permet de développer la narration à l’intérieur de l’action théâtrale. Issu des biens séance cela permet de développer des mécanismes narratifs à l’intérieur de la pièce de théâtre. Règles Vraisemblance, image d’une réalité Respecter les bien séance, pas de vulgaire, extrême indécentRespect des

En expliquant clairement son avis de manière vulgaire, Yvan rentre dans le débat au lieu de l’éviter et se range très clairement du côté de Marc. Il utilise d’ailleurs le même mot que Marc pour définir le tableau. Yvan a vu juste : son conflit avec Marc, où Marc le reproche d’être un être “hybride et flasque” est immédiatement désamorcé. Ils rient ensemble, et contrairement au rire après la fausse réconciliation de Serge et de Marc, est un vrai rire de réconciliation, de bon coeur, même si Serge

basse-cour en faisant référence à  la mythologie antique. Le combat qui oppose les deux coqs fait l’objet d’une narration parodique et burlesque dont le fabuliste nous invite à tirer une leçon. Le burlesque consiste à transformer l’épopée antique en une vulgaire querelle de poulailler. L’auteur utilise par ailleurs un style soutenu pour ridiculiser les personnages . En mêlant, comme il le fait, un sujet des plus communs au registre élevé de la mythologie, La Fontaine pratique ce que l'on pourrait nommer

complète, soit 4 ou 5 pièces. Aristote, au 4ème siècle avJC, va définir le genre théatral comme une imitation de l'action qui s'oppose au récit. Pour lui la comédie est une imitation des hommes sans grande vertu. Il écrira des pièces pour faire rire de Socrate. La tragédie est l'imitation des hommes nobles. Il y a 3 principaux dramaturge a l'antiquité: Eschyle, Sophocle et Euripide Mythe: Sous l'antiquité, un récit qui porte les grandes inquiétudes, mais aussi les grandes interrogations

longtemps (vers 380-384). Le fou le plus important est le dervé qui occupe quarrant-trois vers. Selon son père il n’arrête pas délirer, chanter, crier et il n’est pas conscient de ces qu’il fait. Il vient trois fois sur la scène, frequantement vulgaire,  «  jamais en repos » (vers 533) et toujours grimaçant. Il est le contrepied des personnages religieux et il dit tous ces que les autres n’osent pas. En outre c’est lui qui force tous les acteurs de partir (les buveurs, le moine, son père).

bienséances ; souci d’éternel et d’universel. * La vraisemblance (théâtre) : on ne joue que ce que l’on peut croire et on ne fait pas n’importe quoi sur scène. La bienséance : elle consiste à respecter des normes de conduites. Ex : pas de scènes vulgaires et où il y a du sang, pas de duels, pas de morts. On remarque que les écrivains de l’époque du Classicisme privilégient la description qui valorise les caractéristiques de l’humain. L’idéal humain de l’honnête homme: Il fait preuve de retenue

jeunes filles, qui se promenent. Mais ils n’ ont pas un vrai charme et souvent ils sont taquinès par les mêmes filles . Une jeune femme blonde, qui porte un “pagne rouge”, ne s'arrête pas, mais elle continue sa promenade. Une asiatique fait un geste vulgaire et deux femmes noires jouent avec de mots sur l’ âge d’eux. Cependant, non loin, une autre fille les écoute souriant, mais aussi en secouant la tête avec une air désolé. Elle attire l'attention d'un des trois amis. Il la regarde s’en aller et puis

drame bourgeois ( - Pas de tragédie comme le souligne le v.22,→ des éclats de rire de la foule. - Les préoccupations domestiques de Don Salluste (laisser les clefs v.48) sont en décalage avec sa situation difficile. - Les didascalies de la 1ère partie de la scène (Il se tourne brusquement, Il déboutonne violemment, il s'assied, il se lève) traduisent physiquement l'agitation du personnage. - v.26 par l'allusion « vulgaire » au vêtement (insistance par la répétition de Tu m'agrafes) ne respecte pas