Le Roi Mystère

représente et le combat, et Mars le dieu du combat. Trop vif, le rouge reste le symbole du feu mais d'un feu ravageur. Il est signe de colère. Le jaune est la couleur des rois, celle du soleil, l'astre roi, "La lumière source de la vie", de l'or, "métal roi" inaltérable, et du signe du Lion, roi de la jungle puissant et dominateur. Couleur du 3ème chakra. Symbole de l'estime de soi, de la confiance en soi, de l'ego, de la puissance et du pouvoir.Le jaune est la couleur précieuse par excellence.

gens du pays semblent superieur mais remis en cause avec registre satirique= “les gens du pays le nomment”= elipse, pas d’importance confirme le registre Conclusion: a travers du regard de l’etranger la bruyere s’attaque aux courtisans qui entoure le roi louis 14 - critique qui touchent les jeunes gens, les f, les h, les grands afin de denoncer les roles qui jouent et remet en cause leur veritable carac au physique sociale et morale Ouverture: montesquieu lettres persanes du 18e sur les meme carac =

« machine infernale » par les dieux dont il ne peut plus sortir, comme une sorte de labyrinthe dans lequel œdipe est piégé, jusqu'au dernier moment il pense avoir changé son destin mais après dix-sept ans de bonheur, soudain, révélation de l’identité du roi, de son inceste, de son meurtre, entraine le suicide de Jocaste et la mutilation d'œdipe sous les yeux d’Antigone. Toutes les malchances ont donc été pendant toute l'œuvre considérées comme de la chance. Ce titre est donc une métaphore filée car dans

deux « genres » : les mystères, qui reprennent des épisodes bibliques ou des vies de saints souvent joués sur les parvis des églises, et les farces, données dans les rues, les places publiques. Au XIVe  et XVe siècles, les spectacles deviennent payants. De ce fait, le théâtre se joue de plus en plus souvent dans des lieux clos et non plus sur la grand-place et les machineries commencent à se développer, afin de créer des « effets spéciaux ». Au milieu du XVIe siècle, les mystères (le genre théâtral

femmes, la perruque et enfin les grands et le roi. Tout semble mis sur le même plan, sans mot de liaison (parataxe) ;   Des termes impropres : « peindre » (leurs lèvres) au lieu de « maquiller » ; « temple », « cheveux étrangers » (perruque) ;   Des mots qui fonctionnent comme des modalisateurs (avec « semblent », « paraît ») et qui soulignent la méconnaissance, des approximations (au lieu du terme juste) : « un temple qu’ils nomment », « des mystères qu’ils appellent », « une espèce de », « qu’ils

| |A cette époque, les Assyriens et les Babyloniens étaient experts en astrologie. Des mages prédirent au roi la naissance d’un enfant qui professerait une nouvelle religion. Le roi décida alors de faire exécuter tous les enfants mâles| |nés cette année-là. Le père d’Abraham, vizir du roi, eut connaissance de cette décision et éloigna de la cité sa femme, qui donna naissance à Abraham dans une caverne.

du théâtre remontent à la Grèce antique. A cette époque on jouait des pièces en l’honneur du dieu Dionysos lors descélébrations religieuses appelées les «Dionysies» et les «Lénéennes». Apparaitront ensuite diverses formes de théâtre, allant des « mystères » des temps médiévaux, passant par le théâtre élisabéthain, ou encore le théâtre « classique » ou le « romantique ». Mais c’est sur un seul de ces multiples genres que nous avons choisi de nous pencher : le théâtre engagé. Ce n’est qu’au XXe siècle

que vous savez ce qu’est la « Bête du Gévaudan » ? Savez-vous à quoi (ou à qui ) elle ressemble ? La « Bête du Gévaudan », on connaît sa carrière, une carrière sanglante, avec une centaine de meurtres de femmes et d’enfants mais il subsiste un mystère : SON IDENTITE ???? QUI EST-ELLE LE CONTEXTE QUAND ? Au XVIII° siècle et plus précisément de 1764 à 1767, Où ? La Bête a sévi dans le diocèse du Gévaudan, ce qui correspond de nos jours au département de la Lozère avec certaines parties des départements

parvenues, tel 'Antigone' et 'Oedipe roi', Sophocle a donné sa forme définitive au genre tragique. Il poursuit l'œuvre d'Eschyle en faisant passer le nombre de comédiens de deux à trois et a développé la trilogie libre où chaque épisode est indépendant des autres. Si la vie de Sophocle est placée sous le signe de la lumière, il n'en va pas de même pour ses personnages, écrasés par leur destin et sombrant toujours plus dans l'obscurité, à l'instar d'Oedipe, roi condamné par les dieux à la cécité.

s’entendre des aventures de l’âme en sa quête mystique. Dans les poésies érotiques du brahmane Kalidâsa (IVe siècle) et dans ses drames (L’anneau de Çakountala), le même lyrisme suave surabonde, qui reflète, mêlés, les beautés du monde sensible et le mystère intérieur. Dans le wayang-wong, les acteurs de chair copient les mouvements des silhouettes articu1ées. Le dalang ne fait plus office que de récitant, en marge du texte dansé. Au rythme du gamelang (orchestre à cordes et à percussion), combats