Le Roi Sans Divertissement Une Scène Esthétique

psalmodiant autour d'un autel. La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les Nuées, d'Aristophane (v. 427 av. J.-C.) {draw:frame} EN ASIE Le développement des arts de la scène en Asie coïncide avec l’expansion du « Grand Véhicule ». C’est que, partout où il a pénétré, le bouddhisme s’est amalgamé soit à d’anciens cultes orgiaques, soit à l’idéalisme héroïque professé par les conquérants. Ainsi un théâtre né uniformément

Lafayette peut être considéré comme une œuvre collective. Il est probable qu'elle se soit fait conseiller par  l'un ou plusieurs des auteurs suivants : son ami La Rochefoucauld; Segrais, qui avait publié en 1656, Les Nouvelles françaises ou les Divertissements de la Princesse Aurélie ; Huet, un théoricien qui avait publié de l'origine des romans . On évoqua aussi Mme de Sévigné, une amie intime de Mme de Lafayette . S'il est difficile de reconnaître la part de chacun dans ce roman, les historiens ont

de scène d’exposition Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation (toutes sections). Texte 1 : Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une

sauvage = toute vertu que l'occidental n'a plus : vie saine, équilibré franchise …. => analyse critique. Rêve sur « l'age d'or » → critique sur les institutions et opposé le modèle de la nature = réflexion sur le progrès. Un modèle esthétique Art est essentiellement un art mimétique, l'art est mimésis; cette fonction essentielle au 16e. IL faut que l'art ressemble à qq chose ( ≠ art moderne et médiéval → le principe mimétique n'existait pas, représentait des valeurs, non la réalité)

Image « sentimentalisée », romanesque, nombreux clichés romantiques. Fabrication du héros romantique à partir des deux, chacun s’est choisi son héros. Caractère et contradiction inérant au siècle. La musique n’est plus un art d’agrément, plus un divertissement, la musique est au service de la société, guide par rapport à la société (Beethoven) ou est de l’art pour l’art (Schubert). Introduction de l’individualisme, exprime leur propre sentiment, bouscule les cadres, unicité de l’œuvre. « Avant Beethoven

1. [En parlant d'une œuvre, d'un style, d'une manière de parler] Qui développe des idées extravagantes à l'aide d'expressions bouffonnes, voire triviales, en vue de divertir. Les poésies burlesques de Berni. Petites compositions burlesques, divertissements plus ou moins volés aux Italiens (Brasillach, Pierre Corneille, 1938, p. 352) : 1. Ils [les comédiens] avaient pour usage de venir avant la grande pièce, tragi-comédie ou tragédie, soutenir en présence du public quelque paradoxe burlesque, quelque

suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des sources de plaisir. Dans son art poétique, Boileau les nommera « douce terreur » et « pitiécharmante ». Bretch, ne fera que renforcer cette idée du théâtre conçu comme un divertissement quand l écrit dans son Petit organon pour le théâtre : « L’affaire du théâtre a toujours été de divertir leshommes. » 2- Eduquer Dans a poétique, Aristote disait de la tragédie qu’elle est un spectacle qui doit se faire par l’entremise de

indigène d'expression française ». Les autorités coloniales ne s'étaient pas contentées d'encourager ces activités théâtrales. Elles les avaient introduites dans le programme de formation des normaliens parce qu'elles y voyaient un moyen efficace de divertissement, d'encadrement et d'embrigadement idéologique. Le Théâtre pontin était essentiellement culturaliste et folkloriste. Loin de se démarquer de l'idéologie coloniale, il en était l'expression et le relais. Pendant que le roman africain en était

la région, se développe sur environ 200 m et se compose d’une alternance de salles plus ou moins circulaires et de galeries-couloirs. La grotte de Lascaux est l'une des plus importantes grottes ornées paléolithiques par le nombre et la qualité esthétique de ses œuvres. Elle est parfois surnommée « la chapelle Sixtine de l'art pariétal ». Les peintures et les gravures qu'elle renferme n’ont pas pu faire l’objet de datations directes précises : leur âge est estimé entre environ 18 000 et 15 000 ans

sa légende d’éternelle distrait La Fontaine à constamment été un observateur et un commentateur des événements de son temps : il prend pour sujet aussi bien des naissances (d’un fils de Fouquet, du duc de Bourgogne) que des mariages (du roi, du dauphin) ou des décès (de Molière, du prince de Conti), aussi bien des traités de paix (paix des Pyrénées, paix de Nimègue) que des batailles (la prise de Phillipsburg), des événements concernant la vie du royaume en général (l’entrée du couple