Le Roi Se Meurt Comique Tragique

BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron Baudelaire Biographie : Charles-Pierre

basse.-comment l’autre personnage sur scène pourrait-il ne pas entendre l’aparté?-l’aparté est destiné aux spectateurs (la double énonciation)-contraste entre les paroles à voix hautes banales: «bonjour» «il est cinq heures» et les paroles en aparté tragiques: «se peut-il que tout soit fini» «Dieu ne prolongez pas mon supplice»Méthodologie: le paragraphe argumentatif.Idée directrice:l’idée démontrée dans le paragraphe (ex: Oswald et Zénaide est une comédie)des arguments (au moins 2) Arg1: car c’est une

- Eluard, L’amour, la poésie (1929) - Aragon, Le Paysan de Paris (1926) - Breton, Nadja (1928) - Desnos, Corps et Biens (1930) L’absurde Epoque : Seconde moitié de XXème siècle Principes : Les écrivains de l’absurde représentent une image tragique de l’homme, voué à la solitude et confronté à un univers dépourvu de sens. Ils expriment l’angoisse existentielle née de l’impossible de communiquer avec les autres. Objectifs : - combattre les illusions littéraires et philosophiques, qui donnent

XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de

1952, Ionesco publie chaque année de nouvelles pièces - dont 'Rhinocéros', 'Les Chaises , 'La Leçon' et 'Le Roi se meurt' - et acquiert finalement une renommée internationale et officielle. Si bien qu'il entre à l'Académie française en 1970 puis est nommé officier de la Légion d'honneur en 1984. Avec Samuel Beckett, il a écrit les plus grandes pièces du théâtre de l'absurde, mêlant comique et désespoir. Car si ses pièces font rire, c'est pour libérer l'homme de sa solitude indépassable et du ridicule

II. “La reine d'Espagne” Cloîtrée dans son palais, Maria de Neubourg s'ennuie ; elle rêve au mystérieux inconnu qui lui fait parvenir, au péril de sa vie, les fleurs qu'elle aime ; le dernier bouquet était même accompagné d'une lettre d'amour. Le roi lui donne pour écuyer un jeune seigneur, Don César, en qui elle devine l'auteur de la lettre, ne pouvant dissimuler son émotion. Jaloux, le vieux Don Guritan provoque en duel Don César-Ruy Blas. Pour sauver celui-ci, la reine écarte Don Guritan.

épouse Colombe Bologne, la riche fille d’un avocat « conseiller du roi » lui apportant une dot qui partira en fumée dans la banqueroute du financier Law en 1720. Ruiné, la succession de son père lui est alors refusée. Cherchant sa voie, il décide de devenir un homme de lettres professionnel. Il opte pour la carrière théâtrale mais l’échec de la tragédie Annibal (1720) le pousse à renoncer aux œuvres tragiques au profit des pièces comiques où il y privilégie l'amour comme ressort. On peut voir en Marivaux

Au niveau du théâtre c’est le triomphe de la tragicomédie où règne la démesure et l’outrance que ce soit au niveau de l’histoire, du décor. On opte pour des lieux multiples et des intrigues qui s’étalent sur plusieurs semaines. On mêle le comique et le tragique et on exploite le romanesque et les effets de terreur et de cruauté. Comme le monde est en mouvement, il n’existe pas de lois tangibles pour le régir. L’homme possède une grande liberté d’action. Les héros des œuvres de l’époque ne sont

un considérable élargissement de la production tragique chez Calderon contrairement à Lope De Vega ou Tirso de Molina par l’inversion du schéma lopesque ou tirsien ; le triomphe du Bon Père face aux fautes du Fils, par exemple. Première version rédigée vers 1629-1630. Le thème est inspiré des Mille et une nuits, l'épisode d'Abul'Hasam ou le dormeur éveillé. Le thème central de l'histoire est la manière dont le destin rattrape les personnages, le roi lui-même devenant l'outil principal d'un destin

soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. la toile de fond de l’action est souvent la satire de la bourgeoisie, de son langage figé et de son petit esprit. la scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle pour dépasser l’absurde. Le langage mis en scène n’est plus un moyen de communication mais exprime le vide, l’incohérence et représente la vie, laquelle est elle-même ridicule. Volonté de dresser un tableau de la condition humaine prise dans