Le Role De Florence Dans Lorenzaccio De Musset

I/ En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique ? II/ En quoi peut-on considérer Florence comme personnage principal de Lorenzaccio ? Lorenzaccio, drame romantique. I ) Le refus des règles classiques. 1- Disparition ou modification des 3 unités. 2- Refus de la bienséance. 3- Mélange des registres. II) Le poids de l’histoire. point de vue stratégique (politique): la citadelle, les garnison allemande,but des florentins: rendre la liberté à la ville, donc faire partit

MUSSET, Alfred de, Lorenzaccio, Le livre de poche, Paris, 1986, 247 p. Contexte Lorenzaccio fut composé en 1833 par Alfred de Musset, même si c’est d’abord George Sand qui avait eu l’idée d’une telle œuvre avant de la céder à Musset. Musset avait déjà composé d’autres pièces de théâtre qui avait été mal accueillies par le public et, en composant celle-ci, on peut croire qu’il ne voulait pas qu’elle fût jouée. Cette pièce de théâtre se déroule dans Florence en 1537 lorsque, après avoir été

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

A l’occasion de l’inscription de Lorenzaccio au programme de terminale (dans le domaine d'étude « Lireécrire-publier »), vous savez déjà qu’un stage de formation aura lieu le 21 novembre. Il sera animé par M. Gérard Gengembre, professeur des universités et co-auteur d’une édition de référence de cette œuvre inscrite, c’est essentiel pour nos perspectives de travail, dans le domaine d'étude « Lire-écrire-publier ». Il m’a communiqué, dans le cadre de la préparation de ce stage, un certain nombre d’informations

UNE ÉTUDE SUR "LORENZACCIO" D' A. DE MUSSET IVELISE COELHO DE A R A Ú J O INTRODUCTION Musset, poète romantique , a été déjà trop étudié et il faut avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans

Juan qui est un libertin. I – Dom Juan s’affirme comme séducteur 1) Dans une situation embarrassante 2) Dom Juan déploie toute une stratégie II – Dom Juan se révèle acteur et metteur en scène 1) Scène Comique : Pourquoi ? => comique de situation 2) Le rôle des apartés à des jeux de scènes I – Dom Juan s’affirme comme séducteur 1) Dans une situation embarrassante Il est face à 2 femmes, Mathurine & Charlotte, toute deux veut savoir la vérité (l.68) et se disputent. Il a promis à l’une et l’autre de l’épouser

de sa pièce de Lorenzaccio, Musset nous présente de nombreux types de personnages, étant chacun représentatif d’un type social et moral. Parmi ceux-ci, nous oconstatons que les personnages féminins sont très présents et détiennent une place particulière dans l’intrigue, plus que de simples figurantes, elles font donc ainsi évoluer la pièce et lui donnent une nouvelle dimension. Ainsi, nous sommes menés à nous interroger : Quels rôles tiennent les personnages féminins dans Lorenzaccio ? Pour répondre

Lorenzaccio parait en août 1834, dans le premier volume de la seconde livraison d'Un spectacle dans un fauteuil (Librairie de la Revue des Deux Mondes). Le drame figure ensuite dans l'édition Charpentier des Comédies et Proverbes (1840). Son écriture est contemporaine de la liaison de Musset avec George Sand, commencée à la fin de juillet ou au début d'août 1833 pour s'achever dans les derniers jours de mars 1834 : avant de rencontrer Musset, Sand avait en 1833 composé une « scène historique

règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque :

Lorenzaccio * Changement de lieux à chaque changement de scènes * Musset se montre anticlérical, énormément de références contre l’institution religieuse (ex : il insulte le Pape en disant « ventre bleu de pape ») * Il mélange le haut et le bas, le sublime comme le grotesque, Musset fait comme Shakespeare * Acte 1 scène : Portrait de Lorenzo par Alexandre de Médicis, comme la population le voix. Description extrêmement satirique et ironique. Alexandre voit clair dans le jeu de