Le Role De La Parole Au Theatre Rhinoceros

1SSI-corrigé dissertation conflits au théâtre Ce corrigé, extrait des annales, ne porte pas sur le même corpus que celui qui vous a été proposé , mais il est si complet que je ne voulais pas vous en priver! Vous n'aurez aucun mal à y insérer le corpus du bac blanc... Attention ! Les indications en couleur ne sont qu'une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. IntroductionCurieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce : agôn, signifiait aussi

Le théâtre prend naissance au Vème siècle avant Jésus Christ. Des auteurs antiques comme Aristophane, Euripide, ont contribué au développement de ce tout nouveau genre. Dès lors, le théâtre subit de profondes évolutions. Au moyen Age il quitte la scène théâtral pour être représenté sur le parvis des Eglises. A cette époque, sa fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles

ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons récompensés. Les personnages sont, pour la plupart, issus de milieux bourgeois, ce qui transparaît

qu'ils jugent inacceptables, intégrant une morale implicite pour LB et Prevet, et explicite pour Hugo. Ils cherchent a provoquer l’intérêt du lecteur, et lui faire apparaître des sentiments pour qu'il s'indigne. D'autres ont opté pour les pièces de théâtre pour faire passer leur point de vue ou leur idée quant a notre société, ou tout simplement pour se moquer des autres. Citons LBG de Molière, célèbre satire de la bourgeoisie de l'époque, qui vise a divertir le spectateur et le lecteur, tout en lui

situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique de caractère : l’effet comique est produit par la peinture des caractères (traits moraux propres à une classe d’êtres : vices, idées). • Le comique de mœurs :

2 amis en opposition : La scène présente le dialogue entre 2 amis mais quelles sont leurs relations ? 1° : l’opposition des tempéraments a- les paroles et les gestes opposent le caractère de chaque personne : - l’un est méticuleux à l’extrême : Jean la didascalie indique : »Jean est très soigneusement vétu : costume marron, cravate rouge, faux col , chapeau marron …il a des souliers jaunes bien cirés » le dialogue nous apprend qu’il y a un peigne,

dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est

Chaises est la troisième pièce de Ionesco créée le 22 avril 1952 au théâtre Lancry, mise en scène par Sylvain Dhomme et qui ne comporte pas de découpage en acte et en scène. Elle est publiée en 1954 et reprise en 1956. Cette pièce se situe dans la première partie de la carrière de Ionesco, c'est-à-dire cette période où Ionesco subissait les critiques et n 'était pas très populaire, il aura dû attendre 1959 et la parution de Rhinoceros afin de recevoir la notoriété qu'il peut encore connaître aujourd'hui

Beckett s’installe en France à 22 ans et c’est en Français qu’il publie ses premières œuvres romanesques. Mais ses succès littéraires sont dus à son théâtre, en particulier aux trois pièces. En attendant Godot, Oh ! Les beaux jours et fin de partie. Expression du désespoir, du sentiment de l’inanité de l’existence et du pouvoir limité de la parole, ce théâtre reflète un monde absurde dans lequel la présence humaine, condamné à la dégradation, a perdu toute signification. CAMUS (1913-1960) Né en

Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou