Le Role Des Valets Et Des Servants Dans Le Bourgeois Gentilhomme

comédies, le drame bourgeois, le drame romantique, le vaudeville etc. En grammaire, le mot désigne la catégorie grammaticale répartissant les substantifs en classes, en fonction des caractères morphologiques qui leur sont attachés (masculin, féminin). Acteur n. m. Artiste dont la profession est de jouer un rôle à la scène ou à l'écran. Il ne doit pas être confondu avec le personnage. Au sens figuré, le mot peut aussi désigner une personne qui prend une part active, qui joue un rôle important. Adjuvant

indignes, du fait de son avarice de bourgeois pourtant riche qui fait obstacle à leurs amours respectifs. Sa fille, Élise, est amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain qui lui a sauvé la vie, et qui s’est introduit incognito dans la maison en qualité d’intendant ; mais Harpagon consentira-t-il au mariage? Son fils, Cléante, aime Mariane, une jeune fille sans fortune, et, à cause de la ladrerie de son père, ne peut la tirer de son dénuement. Harpagon fouille son valet, La Flèche, qu’il accuse de l’avoir

dès les premières lignes, ne laisse aucun doute sur l’origine de l’auteur, qui ne pouvait qu'être du parti des philosophes : « Les anciens domestiques soupçonnaient que [Candide] était fils de la sœur de Monsieur le Baron et d'un bon et honnête gentilhomme du voisinage, que cette demoiselle ne voulut jamais épouser parce qu'il n'avait pu prouver que soixante et onze quartiers, et que le reste de son arbre généalogique avait été perdu par l'injure du temps1. » On perçoit immédiatement, dans la fin

registre et de style différents – Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation théâtrale. Les personnages des textes A et B sont des spectateurs qui, chez Molière, ont assisté à une représentation de L'École des femmes et, chez Rostand, sont venus voir jouer Montfleury. Les textes C et D sont

famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de tapissier qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » ; il prend alors le pseudonyme de Molière. Après la faillite de la troupe, il quitte

chose à laquelle bien certainement personne avant nous n’avait fait la moindre attention. D’Artagnan raconte qu’à sa première visite à M. de Tréville, le capitaine des mousquetaires du roi, il rencontra dans son antichambre trois jeunes gens servant dans l’illustre corps où il sollicitait l’honneur d’être reçu, et ayant nom Athos, Porthos et Aramis. Nous l’avouons, ces trois noms étrangers nous frappèrent, et il nous vint aussitôt à l’esprit qu’ils n’étaient que des pseudonymes à l’aide

semaines. En 1668, Molière surmonte les épreuves morales qu’il vient de vivre. Il donne en suivant Amphitryon, George Dandin et L’Avare. La comédie est représentée la première fois le 9 septembre 1668 au théâtre du Palais Royal. Molière s’y est réservé le rôle d’Harpagon, et Louis Béjart, le beaufrère de Molière (qui était boiteux), joue La Flèche. Madeleine Béjart est l’entremetteuse Frosine. Il semble que les premières représentations n’aient pas rencontré un très grand succès auprès du public. D’ailleurs

les ficelles de la représentation. Distribution Pour jouer L'Illusion comique, nous avons constitué un groupe d'acteurs et d'actrices qui n'est pas une distribution. Ce qui a présidé aux choix, n'a pas été la correspondance de telle personne avec tel rôle, mais l'invention d'une équipe artistique cohérente. C'est seulement une fois cette équipe formée, que la question de la distribution des rôles s'est posée. Et comme il y a plus de rôles que d'interprètes, nous savions d'emblée qu'il faudrait jouer

au XIIIème siècle des « farces » : des pièces profanes (non religieuses) condamnées et désapprouvées par l’église. Ce sont des pièces écrites pour faire rire le public des villes. Elles mettent en scène des personnages de la vie quotidienne : bourgeois, marchands, maris cocus, femmes aux mœurs légères. Elles critiquent les mœurs de l’époque. 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre. Le XVIIème siècle est le siècle du théâtre. Il est caractérisé par : - Le théâtre baroque : apparut

participer à leurs activités. Les voleurs le testent pendant 6 mois, pour voir sa sincérité et sa volonté et le prennent ensuite avec eux pour aller piller des voyageurs sur les chemins et voir de quoi il est capable, habillé avec les habits volés à un gentilhomme. Chapitre 8 : Gil Blas accompagne les voleurs. Quel exploit il fait sur les grands chemins Gb part donc à cheval avec les voleurs sur le chemin de Léon et Rolando lui ordonne de voler la bourse d’un religieux de l’ordre de Saint Dominique qu’ils