Le Roles Des Personnages Dans Le Theatre Antique Et Classique

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

Sénèque Sophocle Les différentes formes de théâtre La tragédie antique Jean Racine Le théâtre de la comédie Française Pierre Corneille L’origine de la tragédie grecque • La tragédie grecque nait en -534, lors des premières célébrations consacrées à Dionysos (les Dionysies) organisées sous forme de concours. La tragédie évoque la destiné de l’homme face aux dieux. C’est un siècle plus tard à Athènes qu’elle devient le genre littéraire majeur. Le mot tragédie vient du grec qui

textes proposés appartiennent au genre théâtral et montrent des disputes entre une mère et son fils. Le premier extrait est une tragédie classique d’Eschyle : Les Choéphores, écrite en 458 avant Jésus-Christ qui montre Oreste prêt à tuer sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon. Le second texte est un extrait de Tartuffe de Molière, c’est une comédie classique qui a été représenté sur scène pour la première fois en 1664. Nous pouvons voir dans ce passage Orgon et sa mère Madame Pernelle se

Les Fourberies de Scapin, III, 2 Dans cette comédie, représentée en 1671, Molière s’inspire de l’intrigue de nombreuses comédies antiques. Deux jeunes gens amoureux, Octave et Léandre, que leurs pères, Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait

L1 Théâtre Approche historique d’œuvres textuelles et scéniques Exposé Phèdre du 16 décembre 2009 Quelles sont les contraintes d’une pièce de théâtre quand il s’agit d’un mythe antique réécrit à la période classique dans une représentation contemporaine ? Phèdre est une tragédie profane de 1654 alexandrins et une didascalie : « Elle s’assied » après le vers 157. La pièce de Racine se déroule durant l’Antiquité grecque à Trézène et s’ouvre sur le désir ardent que montre Hippolyte, fils

Le comique Sommaire 1-Introduction 2-La comédie antique 3- La commedia dell’arte 4- Le théâtre comique français 5- Du salon au boulevard 6-Cinéma, music-hall, café théâtre ou…télévision 7- Les clowns Introduction Une procession burlesque ; des hymnes racontant les aventures de Dionysos, dieu du vin et de l’Ivresse, que peu à peu, spontanément, prêtres et fidèles accompagnent de gestes ; un bouc sacré couronné de feuillage… Mais qui est donc cette étrange manifestation ? C’est

Texte Artaud est à l'origine de l'émancipation d'un théâtre qui s'est libéré de la tutelle de la littérature et de la domination du texte. Désormais, l'oreille regarde, et personne ne songerait plus à voir encore en elle un simple « organe d'enregistrement » : ? Il semblerait que non, alors qu'Artaud, lui, est un théoricien de la mise en scène L'écriture théâtrale ne sera plus une simple notation de mots, elle sera « non seulement écriture phonétique et transcription de la parole mais écriture

L'Île des esclaves est une pièce de théâtre en un acte de 11 scènes, elle est considéré comme un apologue, c’est un récit qui a pour fonction d'illustrer une leçon morale qui peut être formulée explicitement. L'apologue propose des personnages et des situations symboliques, représentatifs de la morale que l'auteur veut en dégager. Cette pièce est publiée en 1725 par Pierre Carlet de Marivaux (1688- 1763). Le public s’intéresse qu’à lui qu’en 1720 grâce à la comédie Arlequin poli par l’amour. C’est

DISSERTATION Dans un premier temps nous verrons que dans la plupart des cas distinguer l’auteur et le metteur en scène est un enrichissement, les deux rôles doivent obligatoirement être distincts. Tout d’abord la distinction est une nécessité car pour un dramaturge mort, la mise en scène de sa pièce bien étant plus moderne le mérite va ainsi être repartie entre le metteur en scène et le dramaturge. Dans

Comment rendre compte d'un spectacle théâtral ? Une autre façon de réaliser cette tâche (Académie Dijon). Représentation virtuelle, le texte de théâtre, comme un scénario de cinéma, peut être analysé en tant que tel, dans sa permanence, avec ses spécificités (les didascalies, par exemple). Une page spécifique envisage cette tâche. Ce que nous proposons ici vise à mettre des mots sur un spectacle vivant, unique en chacune de ses représentations, au cours duquel il est impossible de revenir en arrière