Le Roman Ou Le Film La Vague

La
Cérémonie
est
inspirée
d'un
roman
:
A
judgement
in
stone
(Ruth
 Rendell).
On
peut
également
faire
un
rapprochement
avec
l'affaire
 Papin
 (1933,
 deux
 sœurs,
 employées
 de
 maison,
 assassinent
 leur
 patronne)
et
la
pièce
qu'en
a
tirée
Jean
Genet
(Les
Bonnes,
1947)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 I­
Présenter
le
film
aux
élèves
avant
la
projection:
 
 • Partir
du
titre:
cette
démarche
paraît
difficile.
Le
titre
fait
référence
à
un
rituel
sacrificiel.
Ce
sens
 n'est
 explicite
 qu'une
 fois
 le
 film
 vu.
 Or
 l'objectif


qu'on retrouve chez beaucoup d'héroïnes de romans ou de films modernes, ce n'est donc pas étonnant qu'on la représente encore actuellement et qu'elle soit le personnage de beaucoup de livres ou séries télé. Survie, influence de l'oeuvre dans divers arts Voici quelques oeuvres représentant l'épisode dont nous avons parlé... «Pénélope» est une sculpture de Leonidas Drosi réalisée au XIXème siècle (1873). Pénélope est représentée pensive, le regard vague. Elle tient à la main son fuseau et un

handicapés, et enfin écrivain et cinéaste. Il a connu plusieurs succès : Les Ames grises en 2003, Le Rapport de Brodeck en 2007, et le César du meilleur premier film pour Il y a longtemps que je t'aime en 2008. La petite Fille de monsieur Linh : roman paru en 2005, très bien reçu par la critique. Cet extrait fait partie de l’incipit du roman, et nous présente l’arrivée de M. Linh avec d’autres réfugiés, dans une ville froide et grise, après un long voyage en bateau. Le narrateur explique ici ce

Verfaillie) ? Les sculptures en résine de Duane Hanson (1925-1996), sont connues à travers le monde de par leur hyper-réalisme, ainsi que par l’originalité du sujet: les gens normaux, l’américain moyen, le travailleur. Tous ont le regard dans le vague, signe de désillusion générationnelle. L'hyperréalisme est un mouvement/courant artistique américain des années 1950-1960. C'est un réalisme quasiment photographique. Il s'inspire d'Edward Hopper et du Pop Art. Il est aussi nommé aux États-Unis photoréalisme

depuis les années 1970. Maus est la première BD à traiter de l’holocauste.Art Spiegelman a obtenu le prix Pulitzer Prize(Récompense des arts et de la BD aux USA).Il vit encore à ce jour. Technique : bande dessinée en noir et blanc, sous-genre : roman graphique (thématique plus adulte que la BD classique, ouvrage plus long 300pages, contient une réflexion sur le genre de la BD et le travail de l’artiste). Maus est une histoire familiale puisque l’auteur recueille les souvenirs de son père Vladek

viennent y filmer et y exportent leurs productions nationales. Les spectateurs des tout débuts du cinéma sont friands d’images exotiques, et les grandes compagnies envoient leurs opérateurs partout dans le monde pour satisfaire à cette demande. L’Anglais Charles Urban va jusqu’à fonder dans ce but la Bioscope Company of Canada (1898) et inscrit à son catalogue des titres comme La Pêche des saumons au Canada. Mais on ne saurait parler encore d’un cinéma canadien, pas plus que pour le plus célèbre film réalisé

[pic] Maxime Gudefin Terminale L Option cinéma René Cassin Mai 2007 Sommaire : Pier Paolo Pasolini : Les enjeux d’un cinéma 1 -Un auteur de film - A La réinterprétation par l’image. Dépasser l’adaptation - B L’engagement nécessaire 2– L’ambiguïté de la sexualité : -A Le sexe décomplexé - B Le sexe outil  3 - Le cinéma « art - média de la réalité » - A De la vision poétique à la représentation du réel - B Le travail de cinéma Analyses de séquences Oedipe roi -L’évangile

TODD STRASSER LA VAGUE Traduit de l'anglais (États-Unis) par Aude Carlier Jean-Claude Gawsewitch ÉditeurPourquoi publier ce texte ? Parce qu'il existe encore des livres rares qui marquent notre histoire et notre mémoire. La Vague en fait partie. Et pourtant, au départ, c'est une histoire simple, banale, vécue dans un lycée américain, en 1969... On y parle de la Seconde Guerre mondiale, un sujet très éloigné des préoccupations des lycéens et qui devient tout à coup un élément de questionnement dévastateur

Chanteur de jazz (The Jazz Singer) (1927) qui marque la naissance de la collaboration (depuis si fructueuse) entre la musique et le 7ème art. Tout comme le cinéma grandit en maturité, avec de nouveaux langages, de nouvelles techniques, la musique de film l’accompagne et gagne en puissance. Plus riche, plus structurée, plus « efficace », la musique permet de mettre en valeur les images et de donner un souffle épique, joyeux, émotionnel à certaines productions, qui désormais n’hésitent pas à débourser

l’œuvre représenté par un interprète des propos articulés « en dehors des propos fictionnels », par exemple pendant un entretien. Elle se réfère au manifeste de l’Observatoire de la liberté de création de la LDH en mars 2003 : « Un personnage de roman ou de film est fictif. […] S’il tient des propos racistes, ou s’il raconte sa vie de pédophile, ces propos n’ont ni le même sens ni lae même portée que s’ils étaient tenus par un citoyen s’exprimant dans l’espace public ». Les propos d’une œuvre n’expriment