Le Roman Réel Ou Imaginaire

Gérard Labrunie en 1830. - L’américain René Brabazon Raymond n'était autre que l'anglais James Hadley Chase qui écrivait ses romans avec un dictionnaire d'argot américain. - Mark Twain est le nom de plume de Samuel Langhorne Clemens. - Le nom réel du célèbre poète chilien Pablo Neruda est « Neftalí Ricardo Reyes Basoalto » . - Alekseï Maksimovitch Pechkov n’est que le nom réel du fameux écrivain russe soviétique connu Maxime Gorki. - Le romancier français « Marie-Henri Beyle »( auteur de LE ROUGE

 Le roman est un long récit en prose, qui met en scène des personnages de fiction, engagés dans des aventures imaginaires, parfois présentées comme réelles. C'est aujourd'hui le genre littéraire le plus populaire, qui fait partie de notre univers. C’est ainsi qu’a pu se poser la question de savoir si l’intérêt du roman se réduit à ces personnages. Le roman est peuplé de personnages dont la complexité psychologique et la singularité attestent du génie de leur créateur. Le mot « réduire » nous

Le roman est un genre littéraire, caractérisé pour l'essentiel par une narration fictionnelle plus ou moins longue. Mais la notion de fiction peut être remis en cause car l’auteur ressent un besoin de se rattacher à la réalité. Nous pouvons donc nous demander en quoi le réel peut-il être une vrai source d’inspiration pour l’auteur, dans son processus de création du personnage. Ou si le réel ne retire pas la puissance du style de l’auteur, en rendant la création de personnage de roman à la porter

Le texte 1, de Fénelon, « les aventures de Télémaque » : La fin du XVII° siècle est profondément marquée par la conquête du Nouveau Monde, Fénelon publie « Les Aventures de Télémaque », un roman qui raconte l'apprentissage du fils d'Ulysse auprès du sage Mentor, son précepteur. Mentor, qui est le double de Fénelon, va enseigner à Télémaque l'art de vivre heureux. La grande idée de ce moraliste (Fénelon) par ailleurs est adversaire de l'absolutisme royal, consiste à mener une vie saine et de mœurs

guerre etc… à travers un récit imaginaire. Celui-ci est donc détourné pour permettre au lecteur une réflexion philosophique. b/ Ce genre est paradoxal car il se présente comme un conte pour enfant, avec les mêmes codes : Usage de « il était une fois », récit d’aventures, époque indéterminée, château etc… il est donc plaisant de premier abord mais aborde des sujets beaucoup plus sérieux et de réelles critiques de la société et n’est pas du tout une histoire imaginaire comme il veut le faire croire

qui fondera le bovarysme, et L'Éducation sentimentale il se place entre le roman psychologique (Stendhal ), et le mouvement naturaliste (Zola, Mallarmé). Fortement marqué par l'œuvre de Balzac dont il reprendra les thèmes sous une forme très personnelle (L'Éducation sentimentale est une autre version de Le Lys dans la vallée, Madame Bovary s'inspire de La Femme de trente ans), Flaubert s'inscrit dans sa lignée du roman réaliste. Mais il est aussi très préoccupé d'esthétisme, d'où son long travail

l'idéal chevaleresque, mais elles contiennent une nouvelle valeur : le service amoureux. L'appellation « courtoise » vient du mot « court » qui, en ancien français, désignait la cour seigneuriale. La cour imaginaire du roi Arthur dans les romans de la Table Ronde devient l'idéal des cours réelles : les habitudes raffinées et les beaux usages s'y imposent comme règle. La fidélité à une Dame, l'art de bien parler et chanter, la politesse, la générosité s'opposent, d'une part, aux manières grossières

style s’expliqueraient alors aisément par la double perspective où est placé Meursault (présent réel/passé imaginaire). On remarquera aussi l’immense différence de style qui sépare le début du roman et la fin (et qui correspond à une véritable métamorphose, en tout cas à une prise de conscience. On constate tout au long du roman un style simple, des phrases courtes, qui nous fait croire que l’art du roman est accessible à tous. Pourtant, dans le dernier chapitre, on remarque un grand changement de

moral, on a évoqué des unions bestiales. La monstruosité est d’ordre physique, ne comporte pas de dimension morale. Le monstrueux lui est d’un autre ordre, il désigne l’irrégulier, l’exceptionnellement anormal sur un plan non physique. Donc d’abord imaginaire puis le monstrueux au sens moral, on ne devrait pas parler de la monstruosité d’une âme mais du caractère monstrueux. On vit la monstruosité comme monstrueux. L’étymologie : monere qui a donné monstrum qui a donné monstrare. monere : faire penser

définir alors, littérairement, par le retour de l’imaginaire et de l’affectivité alors qu’à l’inverse se développe la raison (c’est le Siècle des Lumières). Cet imaginaire se manifeste par l’emploi de la fiction, du conte (Perrault) ou le voyage imaginaire ayant un caractère symbolique (Voltaire). L’affectivité s’exprime à travers le roman de compassion dont le héros principal est une victime (l’abbé Prévost). Le théâtre de Marivaux illustre bien ce « rococo » littéraire français dans lequel on retrouve