Le Romantisme Et Le Thème De La Mort

Nuages, de G. Friedrich Le cauchemar, de Fussli La mort d’Ophélie, de Delacroix Le colosse ou la panique, de F. Goya La liberté guidant le peuple, de Delacroix La mort de Sardanapale, de Delacroix Lecture de l’image 1 Boutin-Lucien Alexis Jenoudet Pierre-Maximilien DOSSIER ART : LE ROMANTISME 2NDE4 LE PROMENEUR AU-DESSUS DE LA MER DE NUAGES Caspar David Friedrich 2 Introduction : On a vu que dans la littérature le romantisme fut un renouveau avec de nouvelles techniques d’écriture

La nature dans le Romantisme Dans le romantisme, le thème de la nature devient majeur. La Nature est, pour plusieurs poètes du début du XIXe siècle, l'incarnation la plus tangible de Dieu. C'est par elle que, comme on le voit chez Hugo et Lamartine, le divin manifeste le mieux sa grandeur. C'est un lieu propice à la méditation, la mélancolie rappelée par le cycle des saisons. Pour les auteurs, la nature était une sorte de refuge, c’était pour eux une évasion, en quelque sorte un moyen de fuir

la mort est évoquée de multiples façons dans la poésie . Les poètes insistent plus particulièrement sur l'irréversibilité du temps , la vanité de l'existence , l'image de la déchéance, afin de souligner la puissance universelle de la mort. Tout d'abord la fuite du temps est un thème dominant dans la poésie , l'existence humaine est marquée par l'irréversibilité du temps .Le temps est l'irréversible par excellence car il ne cesse de fuir. Dés qu'on cesse de saisir l'instant il appartient déjà

La fin du romantisme Victor Hugo (1802-1885) grande longévité qui a permis une profusion et une variété de son œuvre a niveau du fond et de la forme. Il est la conscience de son siècle. Ecrit poèmes, romans, théâtre. Pour lui le théâtre doit mêler tous les genres, forme libre il refuse donc la règle des 3 unités. Le poète est l’écho d’aucune parole, si ce n’est celle de Dieu. Le poète doit avoir qu’un modèle : la nature, qu’un guide : la vérité. Il ne doit pas écrire avec ce qui a été écrit, mais

et, après le classicisme, né un nouveau mouvement artistique : Le romantisme, naissant en 1770 mais connaissant une période d’apogée entre 1822 et 1843. Le romantisme pouvant se trouver dans le domaine de la littérature, du théâtre et de la poésie, c’est le romantisme de nature pictural qui est vraiment intéressant à étudier et qui apparaît comme une rupture avec l’esthétique dominante de l’époque, le néoclassicisme. Le romantisme, par ses procédés narratifs, est à l’origine de deux mouvements diamétralement

lyrisme romantique (expression des sentiments), ce lyrisme se place sous le signe de la musicalité, l’art de référence pour les écrivains c’est la musique (Chateaubriand, cœur=lyre). Lyrisme se manifeste pleinement dans la 1ère moitié du siècle, ce romantisme de l’insatisfaction, de la mélancolie se voit à travers la peinture avec notamment Gaspard Friedrich, sentiment de la nature, de l’homme perdu dans la nature, confrontation à la nature c’est aussi confrontation à l’infini. Aussi Dieu pressenti à

Anthologie de poésie. Le thème : l'amour. Au XVI° siècle. La Pléiade Groupe de poètes qui, dans la moité du XVIe siècle, ont renouvelé sous l’autorité de Ronsard la poésie française, en s’inspirant des chefs d’oeuvre de la littérature antique. En fait, ce mot n’a été utilisé que tardivement par Ronsard : à l’origine, il existait un groupe appelé «Brigade» (Ronsard, du Bellay, Baïf) constitué au collège de Coqueret sous l’autorité de leur professeur, Dorat. Pierre Ronsard Ronsard, est

p. 4  Biographie  Contexte d’écriture 2. Présentation de l’œuvre p. 5  Résumé  Pourquoi le rouge et le noir ?  Romantisme ou réalisme ? 3. Analyse des thèmes principaux p. 7  L’ambition et l’amour  Les jeunes face à la société  La recherche du bonheur 4. Analyse d’un extrait

appartient au XIXème siècle et au romantisme. Le recueil poétique Les Contemplations se divise en deux parties : « Autrefois » et « Aujourd'hui ». La mort de Léopoldine, fille de V. Hugo, trace la frontière entre ces deux mondes. Dans la première partie, « Autrefois », les poèmes chantent la joie de vivre. Ce poème de style romantique décrit le bonheur de la rencontre amoureuse. Ier axe : L'invitation lyrique à l'amour - La rencontre de deux personnages : Le thème est la rencontre entre deux personnages

Les Caprices de Marianne Les Caprices de Marianne est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset. Elle paraît le 15 mai 1833 dans La Revue des Deux Mondes et appartient au courant du romantisme. Elle sera jouée à la Comédie-Française le 14 juin 1851. Cette pièce est qualifiée de comédie par Musset mais en vérité elle s'apparente au genre du drame. Elle est composée de deux actes : Le premier acte comporte trois scènes. Le second acte comporte six scènes. L'histoire[modifier | modifier