Le Rôle De La Parole Dans Phèdre

FICHE DE CITATIONS UTILESCitations par thèmes : 1. Citations sur Louis :- “Tu me persuadais, j'étais convaincu que tu manquais d’amour. Je te croyais et je te plaignais”→ montre que Louis veut être au centre de l’attention, en faisant croire à tout le monde qu’il était tout le temps mal aimé.- “Je ne savais pas que tu partiras pour tant de temps, je n’ai pas fait attention, je ne prenais pas garde, et je me suis retrouvée sans rien”→ montre que Louis est parti pour une longue durée, en abandonnant

scène 5 Bérénice (p.66) Intro Le XVIIe siècle, voit l’écriture de nombreuses tragédies, comme un renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine et Tite et Bérénice pour Corneille. 21 novembre

pensé […] moi, dis-je, dont tout le monde admirait la sagesse et la retenue, je me trouvai enflammé tout d’un coup jusqu’au transport » ; « j’avais le défaut […] mais loin », insistant par ailleurs sur son inexpérience. Les verbes introducteurs de parole soulignent encore ce changement de personnalité : « elle reçut toute mes politesses », « je lui demandai », « je lui parlai », « je l’assurai ». Il lui avoue même son amour alors qu’il vient à peine de a rencontrer : « je lui parlai d’une manière

métamorphose en animal et Christine Montalbetti fait exprimer à son personnage ses émotions et ses sensations. II. Sujet corrigé de la dissertation Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des sujets suivants (16 points) : 2. Dissertation : Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience

d’écussons dorés, font la décoration. » §2- Tout comme les didascalies permettent la description du cadre, les paroles rapportées nous renseignent sur les personnages (caractère, milieu social). Ainsi l’œuvre théâtrale est exclusivement basée sur ces paroles échangées qui permettent des rapports de force entre les personnages et permettent la compréhension de l’intrigue. Ces paroles rapportées directement témoignent de la volonté des auteurs que leurs œuvres soient représentées. Ex : La conversation

peut citer Les Fables d’Esope en Grèce Antique et les Fables de Phèdre, en Rome Antique, en latin. Egalement, on peut citer au XVIIè siècle, le fabuliste axonais, Jean de la Fontaine. Il a adapté ses fables à son siècle et à la cour de Louis XIV. Il y a des fabulistes plus modernes comme Jean Anouilh, Raymond Queneau, … Les fables sont aujourd’hui des éléments importants de notre patrimoine culturel. C’est à l’école que revient ce rôle de transmettre ce patrimoine dès le plus jeune âge, en étudiant

- Bossuet (1627-1704) : Oraisons funèbres - Molière (1622-1673) : Le Misanthrope - La Fontaine (1621-1699) : les Fables - La Rochefoucauld (1613-1680) : Maximes - Boileau (1636-1711) : l’Art poétique - Racine (1639-1699) : Phèdre, Andromaque - La Bruyère ( 1647-1696) : Les Caractères - Mme de Sévigné ( 1629-1696) : Lettres Artistes humanistes : - Poussin - Le Vau Mansart et Le Nôtre : Château de Versailles Contexte historique : Règne de Louis XIV

qu’il n’est pas destiné à être lu. Sa finalité est un spectacle et non un texte. C’est pourquoi, lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre

choisies parce que très différentes l’une de l’autre et surtout parce qu’elles étaient disponibles en vidéocassette ! En effet, la Comédie Française propose une vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus récente (1997) réalisée par Georges BENSOUSSAN et coproduite par France 3, Néria Productions, Euripide Productions et la Comédie Française. Cette mise en scène présente une

représentation. Ce métier exige un travail important qui ne peut apparaître à la représentation. La diction et les gestes sont des signes qui commentent un texte et lui donnent un sens particulier. La sensibilité est vraie ou jouée (Diderot). On appelle rôle de composition la façon mémorable, inattendue d'un acteur de jouer un personnage. Quand la personnalité de l'acteur s'enrichit d'une autre vie, il peut ressentir un état quasi mystique, avoir l'impression d'une révélation intérieure. Les techniciens