Le Rôle Des Confident Dans Phèdre

mots, bons mots, savourés délicieusement. » Au théâtre en général, le narrateur ne peut pas intervenir directement. Tout doit se passer par le dialogue des personnages. Cette nécessité explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments du héros. Certaines formes du discours théâtral, comme le récit fait par un messager qui apporte des nouvelles de l'extérieur ou comme le monologue, remplacent le discours du narrateur. C'est pourquoi le dialogue

personnages vivent dans un lieu tragique où il ne peuvent s’en échapper sans rejoindre la mort comme le montre Hippolyte, maudit par Thésée, doit s’exiler mais à peine à t-il quitté le château, il meut déchiqueté sous les sabots de son cheval emballée (Phèdre). l’unité d’action : L'unité d’action implique que tous les fils de l’intrigue soient très bien tissé et que toute action ou toute parole d’un personnage ait des conséquences sur les autres. Lorsque nous le comprenons de la sorte, l’unité d’action

animal puissant, symbole de force ⇨ Métaphore : perte de l'individualité Le théâtre de l'absurde est un mouvement littéraire et culturel des années 50. Séquence 2 : Phèdre Phèdre, Jean Racine, Acte I scène 1 Intro: • Phèdre publié en 1677, est la tragédie qui restera la plus célèbre de Jean Racine. • Notre extrait est la scène d’exposition acte 1 scène 1 ou on assiste à un dialogue entre H et T on voit qu’une très grande connivence se forme

spectateurs se déplacent d’un bout à l’autre de l’église selon les nécessités du récit. Les pièces sont divisées en épisodes, couvrant chacun des milliers d’années et réunissant des lieux très éloignés, à l’aide de raccourcis allégoriques. Mais le rôle didactique du drame liturgique s'effacent peu à peu derrière l'attrait du divertissement et du spectacle. Ces spectacles n'ont plus leur place dans un lieu de culte et après plusieurs scandales, l’église choisit de déplacer la scène théâtrale sur

Chartres sont intéressées : la reine a besoin d’un confident quand le vidame est flatté d’être courtisé par la reine. 1 Jean Mesnard, Edition GF p.46
 L’infidélité est par ailleurs un ressort important de la passion amoureuse telle qu’elle est mise en scène dans le récit des passions amoureuses. A ce titre, le personnage de Mme de Tournon est exemplaire : infidèle au souvenir de son mari, tout en jouant le rôle de la veuve inconsolable, elle est encore infidèle

leur vœu le plus cher : se marier. On retrouve ainsi les fameux valets, de la commedia dell’arte, mais sous d’autres noms. Ainsi, au lieu d’Arlequin, Brighella, Colombine, Rosaura, nous avons Toinette, Dorine, Maitre Jacques, Sganarelle,… Toujours confidents de jeunes amoureux, ils se chargent de faciliter leurs rencontres et leur mariage, et ils critiquent et taquinent toujours aussi vivement leurs vieux maîtres colériques. Quant aux médecins, ils sont toujours tournés en dérision… L’on n’a qu’à se

grecs tels que Sophocle et Euripide. Dès 1958 il débute une carrière de dramaturge et de courtisan. Il fait jouer La Thébaïde en 1664, puis Alexandre en 1665, mais c'est le succès de la tragédie d'Andromaque en 1667 qui assure sa réputation et enfin Phèdre en 1677. Il sera plus tard, histographe du roi. Il meurt dans la plus grande piété à Paris le 21 avril 1699. III. PERSONNAGES A) les personnages principaux selon Racine Les personnages principaux de la tragédie de Racine sont, Andromaque

Analytique n°2 : le monologue lyrique (acte 2 scène 2) Préambule : on prendra en écho le monologue de Phèdre, texte qui ne sera pas présenté sur la liste des textes du bac, mais doit être dans vos mémoires pour mieux apprécier ce monologue de la Reine dans Ruy Blas. Introduction Cette scène 2 de l'acte 2 est un monologue : un personnage est seul sur scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un moment privilégié

vraisemblance : (qui est possiblement vrai, on peut y croire, illusion de la vérité) de l'art, des sentiments grenre sérieux : vrai bon beau : aspect moral, esthétique et éthique : but de changer l'homme pour la vertu ? morale à travers l'emotion une tribune rôle politique et moralisateur : morale à travers l'emotion Th des idées : rendre meilleur par les pleurs (different de moliere) . Catharsis : le public se reconnaît et s'indigne + sublime de l'action provoque des larmes personnages et conflits : reposent

jouissive et une position de confident également quand il est le seul à entendre les paroles d’un personnage [monologue et aparté]). Ex : la scène du sac dans Les Fourberies de Scapin de Molière, acte III scène 2  le spectateur a un temps d’avance par rapport à Géronte car il voit agir Scapin qui se moque ouvertement de son maître et cette position de spectateur privilégier nous permet d’autant plus d’apprécier les prouesses d’acteur de ce personnage qui change de rôle à sa guise (mise en abyme).