Le Rôle Des Confident Dans Phèdre

(« Va, sors de mes États ; sors, barbare étrangère »), menace Médée de mort (« Tu périras, barbare ! au milieu des supplices »). Longepierre est le seul à introduire dans cette condamnation le thème de la purification[7], qui évoque la condamnation de Phèdre. Thomas Corneille n’allège pas la charge de Créon. Mais la figure du roi a perdu sa violence et la brutalité de son vocabulaire. Le glissement d’un genre à l’autre explique la disparition des vers forts et, avec eux, d’une brutalité verbale

d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière). Ces pièces peuvent susciter le

délibération semblent vaines, et par là artificielles, face à l’inéluctabilité de l’issue dramatique, notamment dans les tragédies : le spectateur sait que des forces – la « fatalité » ou le « destin » – vont triompher et excluent de fait le choix. Phèdre, comme tous les personnages victimes chez Racine, ne peut lutter contre « Vénus tout entière à sa proie attachée » : inutile de croire à un libre arbitre, qui justifierait que l’on délibère. Ce sentiment de vanité est encore plus sensible dans les

Comment rédiger le commentaire (modules)  17    f) 18    g) Autre démarche possible avec un E.I.P. pour l'approche du commentaire  Relire le commentaire    C. ANNEXES  18    19 à 24  Annexe 1  Extraits de la préface à la seconde édition de Thérèse Raquin  19‐20  Annexe 2  Phèdre, Acte I, scène 3, vers 255 à 306  21‐22  Annexe 3  Avant‐propos de la Comédie Humaine d'Honoré de Balzac    Préface à la Fortune des Rougon d'Émile Zola    Introduction à l'étude de la médecine expérimentale de Claude Bernard    23  23‐24  24 

l’affirmation de l’inutilité de sa quête et par le constat de son échec : « j’ai failli », « pas osé », « il ne reste plus rien »… • Une mort acceptée : - la mort, dans ce texte, n’apparaît pas comme une ennemie, mais au contraire comme une sorte de confidente compréhensive. Cela se manifeste par : o le fait que le personnage s’adresse directement à elle et en la tutoyant ; o qu’il lui fasse des confidences (« j’ai failli », « je n’ai pas osé ») ; o qu’il se présente à elle sans crainte, « nu comme au

Molière dans le grand genre. Ce procédé provoque sa brouille avec Molière, tandis qu'il rompt aussi ses attaches avec Port-Royal et s'engage en entier dans la carrière théâtrale. À vingt-sept ans, en 1667, il affirme sa maîtrise avec Andromaque, dont le rôle-titre est créé par la Du Parc, avec qui il entretient une liaison orageuse, et qui meurt peu de temps après. La seule comédie de Racine, les Plaideurs, est créée à la fin de 1668. À partir de 1669, il se réconcilie avec les jansénistes et collabore

pour contenter ces besoins d’appartenance et d’amour. Dans le présent mémoire de maîtrise nous allons essayer de démontrer le fonctionnement de l’amour comme la plus puissante des motivations des héros raciniens. L’amour dans l’œuvre racinien joue le rôle principal. Il revêt plusieurs fonctions. L’amour devient le moteur de toute action. C’est dans l’amour que la fatalité réside. C’est à la fois l’amour et les amours. Racine a dépeint l’affection sous divers aspects tout en proposant une peinture de

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

Antiochus, le roi de Comagène, ancien compagnon d'armes du nouvel empereur, Titus, et ancien amant de Bérénice, la reine de Palestine que le Romain a emmenée à Rome après la conquête de la Judée, et qu’il est sur le point d’épouser, envoie son confident, Arsace, la chercher. Scène 2 . Resté seul, Antiochus frémit à l’idée de voir pour la dernière fois avant son départ celle qu’il aime en secret depuis cinq ans, et qu’il ne peut supporter de voir épouser Titus. Doit-il se taire ou lui déclarer ses

(« Va, sors de mes États ; sors, barbare étrangère »), menace Médée de mort (« Tu périras, barbare ! au milieu des supplices »). Longepierre est le seul à introduire dans cette condamnation le thème de la purification7, qui évoque la condamnation de Phèdre. Thomas Corneille n’allège pas la charge de Créon. Mais la figure du roi a perdu sa violence et la brutalité de son vocabulaire. Le glissement d’un genre à l’autre explique la disparition des vers forts et, avec eux, d’une brutalité verbale toute