Le Rôle Des Confident Dans Phèdre

Résistance. En quoi peut-on dire qu’Antigone, à la lumière du contexte historique, est un personnage symbolique ? 3) A quel genre littéraire appartient l’œuvre ? Justifiez. A quel sous-genre ? Justifiez. 4) Quel est le rôle du prologue au début de la pièce ? 5) Quel est le rôle du chœur en général au théâtre? Quelle conception de la tragédie révèle le chœur dans la pièce d’Anouilh (texte étudié en classe) ? 6) Précisez les liens qui unissent : Créon et Antigone, Antigone et Ismène, Hémon et

la tirade de Philinte. Quel argument principal oppose-t-il à Alceste ? Philinte vous semble-t-il vraiment aimer les hommes ? Analyse de l’image 8. Comment interprétez-vous la physionomie et l’expression contrastées des deux comédiens jouant le rôle d’Alceste et de Philinte dans cette mise en scène de Francis Huster ? Écriture – expression orale 9. Rousseau a reproché à Molière d’avoir fait d’Alceste, seul personnage honnête, un personnage ridicule, et de Philinte, un homme prêt au compromis

Cours 1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

appliquant à sa sœur, qui, après avoir mis la main d’Henriette dans celle de Clitandre, et juré de soutenir son choix, un moment après trouva tout simple de donner cette même Henriette à Trissotin et qui appelle cela un accommodement. Le dernier trait de ce rôle est celui qui peint le mieux cette faiblesse de caractère, de tous tes défauts le plus commun, et peut-être le plus dangereux. Quand Trissotin, trompé par la ruine supposée de Chrysale, se retire brusquement, et que Henriette, de l’aveu même de Philaminte

représentation. Ce métier exige un travail important qui ne peut apparaître à la représentation. La diction et les gestes sont des signes qui commentent un texte et lui donnent un sens particulier. La sensibilité est vraie ou jouée (Diderot). On appelle rôle de composition la façon mémorable, inattendue d'un acteur de jouer un personnage. Quand la personnalité de l'acteur s'enrichit d'une autre vie, il peut ressentir un état quasi mystique, avoir l'impression d'une révélation intérieure. Les techniciens

peut-on être sincère lorsqu'on écrit sur soi-même ? Posez-vous d'autres questions qui découlent de cette problématique centrale et notez-les : ex : qu'est-ce qui peut empêcher d'être sincère / de tout dire dans une autobiographie ? quel est le rôle de la mémoire, du temps (les oublis, les souvenirs transformés..) quel est le but, l'objectif de l'autobiographie ? Est-il souhaitable de "tout" dire ? 2ème étape : comment / par quoi / avec quoi ... vais-je répondre ?  faites maintenant appel

: peut-on être sincère lorsqu'on écrit sur soi-même ? Posez-vous d'autres questions qui découlent de cette problématique centrale et notez-les : ex : qu'est-ce qui peut empêcher d'être sincère / de tout dire dans une autobiographie ? quel est le rôle de la mémoire, du temps (les oublis, les souvenirs transformés..) quel est le but, l'objectif de l'autobiographie ? Est-il souhaitable de "tout" dire ? 2ème étape : comment / par quoi / avec quoi ... vais-je répondre ? ( faites maintenant appel

scène 5 Bérénice (p.66) Intro Le XVIIe siècle, voit l’écriture de nombreuses tragédies, comme un renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine et Tite et Bérénice pour Corneille. 21 novembre

tragédies sacrées Esther et Athalie. Autre particularité, Athalie, ainsi qu’Esther écrite et jouée deux ans auparavant, est une des deux pièces qui marquent le retour de Racine à la scène après une période de 12 ans de silence. En effet après l’Echec de Phèdre aux premiers jours de l’année 1677, Racine tourne le dos à la scène et renonce à treize année d’une carrière brillante et couronnée de succès. On a avancé plusieurs hypothèses pour expliquer cette retraite prématurée, à moins de quarante ans. Son

première scène de Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux ; la première scène du Mariage de Figaro met en place la rivalité amoureuse du Comte et de Figaro ; dans la première scène des Femmes savantes, deux sœurs posent le problème de l'éducation et du rôle des femmes ; Tirésias et Œdipe s'opposent violemment dans le premier épisode d'Œdipe Roi (tragédie). À travers ces conflits, l'auteur expose au lecteur ou au spectateur les raisons de l'opposition entre les personnages et précise la nature de