Le Rôle Des Confident Dans Phèdre

Gudiel dont le statut social est apparent dans les vêtements) b. La reprise du procédé classique de la scène de confidence Reprise du procédé classique de la scène de confidence pour la présentation de l'essentiel de l'intrigue (exemple : Phèdre-Racine (Hippolyte et Théramène), ou Fourberies de Scapin-Molière (Octave et Sylvestre), Le Cid-Corneille (Chimène et sa gouvernante Elvire) => Hugo s'inscrit dans la tradition en ouvrant sa pièce par une scène convenue. Ce procédé s'inscrit dans

plaisant pour lui. On a l'impression qu'il veut revivre ce qu'il a vécu(« de les mériter de nouveau » l.7). De plus, ils gardent une situation très privilégiée : « dépositaire de tous les secrets de mon cœur » (l.26) → ils ont une relation de confident. Seule M. est au courant du projet. « Tous les secrets » : il lui fait une confiance absolue (≈ âme sœur). On a aussi le vocabulaire amoureux avec le champ lexical de la galanterie (il dit souvent « ma belle amie »). _________________________

scènes principales, les clous, et des scènes de transitions moins importante ou le spectateur peut regarder ailleurs.. A la fin de l'acte 1 du Cid, l'éloquence de Rodrigue, ou la lamentation d'arpagon acte 4 scène 7, ou la malédiction de phèdre sur Oenone acte 4 de Phèdre. Ces scènes sont souvent placées à la fin d'un acte. Essayer de marquer l'esprit des spectateurs avant la pause. Cette particularité permet d'expliquer la construction particulière des pièces. (idt les idées du théâtre) Combien l'écriture

théâtre quant à l’abandon du costume au profit d’une tenue quotidienne. Pour l’heure, il s’agit de voir dans quelle mesure le costume de théâtre joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et s’il contribue à l’élaboration du sens pour le spectateur. En effet, comment nous permet-il de comprendre la pièce ? Et jusqu’où va son rôle dans la représentation ? Nous tâcherons d’apporter des réponses à ces questions. Le costume de théâtre constitue tout d’abord un pilier de la représentation

il aime Bérénice, reine de Palestine, qui l’a suivi à Rome. Rome, d’habitude hostile à l’Orient et aux reines, garde le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu à faire passer ses devoirs avant ses sentiments. Il a alors une première entrevue avec Bérénice, au cours

médiocre soit-elle, même si cela ne suffit pas pour aller au bout dans la profération. Conclusion Comme dans les tragédies, le garde fait office de confident, il aide par sa présence à la profération de l'aveu. Mais il n'a pas l'obstination et le talent d'CEnone, par exemple, qui use, elle, d'une véritable stratégie pour arracher l'aveu à Phèdre. lci, il ne se sent pas concerné, l'aveu ne peut donc pas être proféré entièrement. Cet aveu est l'expression du désespoir : la raison pour laquelle

: O rage ! Ô désespoir, ô vieillesse ennemie ! N’ai-je donc tant vécu que pour cette infamie ? Et ne suis-je blanchi dans les travaux guerriers Que pour voir en un jour flétrir tant de lauriers ? Mais le comédien peut aussi s’adresser a un confident ou a un valet. Ces personnages sont apparus pour rendre plus vraisemblable les monologues, car certains auteurs, n’appréciaient pas le fait que leurs héros parlent tout seul. Comme Dorine la servante de la pièce Le Tartuffe de Molière Le dialogue

succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve au côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Auteur à succès mais ébranlé par les cabales et ayant renoué avec le jansénisme, Racine abandonne le théâtre, devient Historiographe du Roi et entre à l'Académie française en 1672. C'est pour répondre à la demande de Madame de Maintenon qu'il

Commentaire Antigone : récit du messager Introduction : La bienséance constitue l’une des règles de la tragédie classique : il s’agit notamment de ne pas choquer le public en montrant la mort. La mort se déroule hors-scène et il revient alors souvent à un confident de la rapporter. Dans sa version d’Antigone offerte au public en 1944, Jean Anouilh use de ce procédé au seuil de son dénouement : c’est un messager qui surgit pour annoncer les décès d’Antigone et d’Hémon. Comment cette tirade du messager permet

souffrance et la mort sont nobles lorsqu'elles sont subies pour Dieu et le suzerain . Ainsi le public, qu'il soit chevaleresque ou populaire, est appelé aux grandes émotions collectives et religieuses. Les autres personnages ont des rôles définis : ami confident, traître, ennemi, lâche, etc. Ils sont dans le récit pour souligner davantage l'héroïsme et les vertus du héros principal. Trois cycles restant Il reste moins de cent chansons de geste. Les trouvères des XIIIe et XIVe siècles ont groupé les chansons