Le Rôle Des Didascalie Dans Fin De Partie

| | |Chapitre III ( partie littérature) : Lecture suivie : La cantatrice chauve E Ionesco | |Objectif : |Lire et expliquer le théâtre de l’absurde |Tle BEP | |

FIN DE PARTIE, Samuel Beckett – Extrait 1 Introduction : Début de la pièce, scène d’exposition. Rôle d’une scène d’expo : donner les infos principales (persos, contexte, intrigue, genre…), susciter l’intérêt du lecteur. Enjeu : Une ouverture qui répond et s’oppose aux principes traditionnels d’une scène d’expo. I. Une ouverture originale a) Décor dépouillé et lugubre, personnages réifiés Décor grisâtre + Lieu clos + Poubelles + Draps sur les meubles  Lieu inhabité Sang sur les draps

sujet « je l’aurais tuée peut-être » b) exaltation sensible dans la description de Mme de Mf : à partir des épaules (x5). Expression de toutes ces épaules les démultiplient. Champ lexical du corps prédomine : haut du corps, dos, cou, cheveux, raie, gorge… c) l’éloge : hyperboles, métaphore, comparaison, personnification : « rondeur parfaite, étoffes, tissus, une petite fille ». Tête, cheveux : rôle de l’imagination, comparé à la nature. Visage non décrit, sauf colère. 2) Présentation de la femme

(vers1237)... "Et" (vers 1241)... "Encore" (vers 1242). Tous ces procédés sont autant de preuves du grand savoir faire rhétorique de Racine, alors très recherché à l'époque. Ici le théâtre est donc plus un art rhétorique que scénique (car aucune didascalie). Dans le même genre, nous trouvons aussi la tragédie Andromaque de Racine. Pendant le dialogue entre Andromaque et sa confidente Céphise, la première expose son dilemme. Ceci est l'occasion pour Racine d'exposer tout un panel de procédés rhétorique

Trois nouveaux styles théâtraux émergent dans la seconde moitié du vingtième siècle. Il s’agit du théâtre existentialiste, du théâtre éclaté et du théâtre de l’absurde. C’est sur ce-dernier genre théâtral que nous allons nous pencher. C’est à la fin des années de 1940, soit après la seconde Guerre Mondiale que le théâtre de l’absurde voit le jour. Ce registre théâtral marque donc une rupture certaine avec le genre classique à la fois psychologique et dramaturgique. La situation politique, économique

valets vont ôter leur masque et s'avouer mutuellement leur véritable identité et leur condition sociale réelle. Cette scène voit donc la fin de la comédie dans la comédie pour les valets. En quoi cette scène de révélation est-elle comique ?du début à la ligne 29 : la révélation d'Arlequinde la ligne 30 à la ligne 54 : la révélation de Lisette ligne 55 à la fin : l'aveu des sentiments amoureux I) du début à la ligne 29 : la révélation d'Arlequin :

surtout dans la comédie. propos brefs prononcé par un personnage à lui-même et au public * L'adresse au public : le spectateur devient le destinataire désigné. Les didascalies Elles comprennent tout ce qui n'est pas dit par les personnages. Informations sur la mise en scène. - Apparitions : * Avant le début des dialogues ("didascalies initiales"), elles donnent le titre, commentaires, indications d'éclairages et de musique * Avec le dialogue : avant une réplique ou avec : précisent gestes et

Quelle est la fonction des objets dans Fin de partie de Beckett? Dans Fin de partie Samuel Beckett aborde le thème de la misère et de la vanité de la condition humaine. Les objets qui occupent une place majeure dans la pièce jouent un rôle certain, quel est-il? Au même titre que la mise en scène donnée par les didascalies nombreuses et précises, et auxquelles attachait beaucoup d'importance, les objets dans Fin de partie jouent véritablement un rôle au même titre que les personnages. D'ailleurs

et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et expliquer les différents types de comique de la pièce Étudier les paroles rapportées Analyser le rythme de la pièce et la progression des différentes intrigues Analyser le rôle de l’argent dans la pièce Savoir lire et interpréter un monologue Analyser le dénouement de la pièce Maîtriser les outils de la

deux personnes dont on connaît leur fonction grâce aux indications fonctionnelles avant chaque réplique.   Une scène première qui joue bien son rôle de présentation. Les personnages: - Il y a «LA MERE» dont on n’a pas plus de renseignement sur le  prénom et - « MARTHA» qui est sa fille. Ce que l’on sait grâce au texte et à une didascalie qui dit «Martha regarde sa mère.» (l.11). Ces deux femmes ont un hôtel et tuent leurs clients pour les dépouiller. Elles ont en effet pris l'habitude