Le Rôle Des Objets Au Théâtre

Problematique : le theatre sert il uniquement a plaire ? Introduction : I. These: le theatre sert a a plaire 1) un diverstissement 2) 2)le comique ex: les prcisuses ridicules, moliere Cette petite comédie, très vive, repose sur le principe du déguisement transparent. On rit donc doublement, d'abord des actes et des propos outrés des deux compères, ensuite de la réaction des précieuses qui ne se doutent pas de l'imposture.. un riche comique verbal. La cible de la

La mise en scène au théâtre Tout d’abord, qu’est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique. C’est donc le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et personnelle d’une pièce de théâtre. La personne qui dirige la mise en scène s’appelle le metteur en scène. Il va selon son idée et sa vision de la pièce mettre en place le jeu des acteurs, les décors

le chaos plutôt que vers l’ordre.  A l’opposé de l’esthétique du beau, qui est une esthétique objective de définition et de détermination, l’esthétique du sublime est irréductiblement subjective, et reste dans l’indétermination de son objet : en définissant son objet, en le mettant en lumière, elle lui ôterait immédiatement son caractère sublime (« Une idée claire ne signifie donc rien d’autre qu’une petite idée »  Si le beau est une valeur qui excite l’imagination des voyants, le sublime est un

Objet OLE Les médias désignent l'ensemble des moyens d'information existants comme la presse écrite, radio et télévision. Objet OLE Dans les sociétés modernes, les médias agissent à la fois sur l'opinion publique et sur le monde politique c'est pourquoi les politiques l’utilisent pour faire passer leur opinion auprès des citoyens. Il suffit d'observer avec quelle efficacité les dictatures s'emploient à contrôler et utiliser les médias à des fins de propagande pour comprendre le rôle des

INTRODUCTION Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit les interprètes et les spectateurs. A la fois littérature et lieu public, il occupe une place particulière parmi les genres littéraires et sa spécificité rend la manière d'aborder le texte plus complexe. Il s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Parfois trop contraignant, parfois vague

OPTION THEATRE - EXPRESSION DRAMATIQUE Année 2010/2011 [pic] « Le théâtre est le premier sérum que l'homme ait inventé pour se protéger de la maladie de l'Angoisse. » Nouvelles Réflexions sur le théâtre, Jean-Louis Barrault SOMMAIRE Page I. Introduction 4 II. Projet théâtral

Le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Vous répondrez à la question de manière organisée et vos arguments seront illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du

Théâtre – La mise en scène. Donner la définition et les fonctions principales du metteur en scène. Selon André Antoine, la mise en scène est « l'art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l'auteur dramatique ». Cela comprend la mise en place d'un décor, de costumes, de figurants mais également les jeux des acteurs. Ceux-ci doivent être en harmonie à la fois avec l'oeuvre écrite mais également entre eux, dont résultera avec le temps une confiance mutuelle. Le

On a, au XVIIème siècle, une notion du théâtre très différente de celle d'aujourd'hui. Le terme de mise en scène, apparaît seulement à la moitié du XIXe siècle. À l'époque classique en France, il arrivait à l'auteur de superviser lui-même le montage de sa pièce. Ainsi Molière le peint avec ironie dans L'Impromptu de Versailles à travers sa triple fonction d'auteur , de comédien et de chef de troupe.   Au xixe siècle est née l'idée de principes dramaturgiques novateurs, à appliquer concrètement

comédie jouée quelques mois auparavant et objet d'une querelle. D'une façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de Bergerac, nous présente un théâtre au lever du rideau. Ainsi nous pouvons nous demander dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Comment celui qui n'est au départ qu'un regard sur la pièce et le destinataire de l'œuvre devient-il une force active dans un théâtre conçu comme une création collective ?