Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

Article « Macbeth / Macbett  : répétition tragique et répétition comique de Shakespeare à Ionesco » Véronique Lochert Études littéraires, vol. 38, n° 2-3, 2007, p. 59-70. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/016344ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit

la Grèce antique, entre erastes (l'amant, actif) et eromenos (l'aimé, passif), ce qui montre la supériorité se l'homme dans la société. Dans le théâtre antique, valorisation de l'actif. A l'époque, on se méfie des corps. Rapports homosexuels. Le personnage de Pausanias dans le banquet de Platon représente 2 Aphrodite : vulgaire : Pandemos. Qui aime les corps. L'Aphrodite céleste, qui aime les âmes. (fille d'Ouranos, le ciel, qui a été châtré par son fils Chronos et c'est Ouranos, avec la mer, qui

et de faux-semblants, ils atterrissent en Grande- Bretagne où ils jouent Hamlet de Shakespeare. Dans un premier temps, on analysera le comique du film, puis dans un second temps, sa mise en abyme par le théâtre. Lubitsch joue de la satire, du comique de situation et de langage. Tout d’abord, la première séquence (étant le générique) donne le ton au comique en transformant les noms des acteurs et de l’équipe en les faisant finir par –sky, terminaison typiquement polonaise

changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville

engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement

En quoi le personnage de la nourrice est-il remarquable au sein de la pièce Roméo et Juliette ? Eléments pour une introduction : Personnage traditionnel du théâtre antique (chez Euripide, Sénèque…), absent de la version initiale de Da Porto, introduit par Bandello. Personnage que son statut de « domestique » relègue a priori à un plan secondaire, pourtant très présent dans la pièce de Shakespeare (présente dans 11 scènes sur 23, autant que Juliette, qu’elle accompagne dans presque toutes

ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que

l'Église catholique l'Angleterre devient un terrain propice au développement des sciences, de la technologie, de la philosophie et des arts. Elle tolère alors une certaine liberté de pensée avant que les puritains ne détruisent ce bel élan. Shakespeare et ses contemporains voient alors la possibilité d'apporter à la scène anglaise un monde différent, détaché des encroutements mythiques et mystificateurs. ( mais en prenant malgré tout certaines précautions : celle de situer l’action dans des pays

forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et de Sophocle. En Angleterre et en Espagne, l'évolution de la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques et deviennent

CHAGNON Coraline Première L.2 GLAUDIN Chloé MEROT Coralie MICHELETTI Typhanie TPE : Oeuvres et techniques : Le statut du créateur. Le statut du dramaturge en Angleterre et en France au temps de Shakespeare et de Molière. Mr Dussot, professeur de français. Mr Clémandot, professeur d’anglais. Année 2008-2009 Lycée Pierre Bourdan FICHE DE SYNTHESE DE : Chloé Glaudin. Mes camarades et moi, nous avons choisi ce sujet, car le théâtre est un objet d’étude