Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

S’IDENTIFIER AU PERSONNAGE PRINCIPAL ET DE PARTAGER SES SENTIMENTS ? » Mon plan est: I)Le lecteur a besoin de s’identifier au personnage 1) Il s’identifie au personnage banal qui lui ressemble (romans réalistes) 2) Il s’identifie au personnage auquel il aimerai ressembler (ex: la princesse de Clèves) 3) Il s’identifie au personnage pour vivre de nouvelles expériences II) LE lecteur n’est pas obligé de s’identifier au personnage 1) Le lecteur ne peut parfois pas s’identifier à certains personnage (assassin->la

............................... 4 Texte du poème......................................................................................... 6 SUGGESTIONS D’ACTIVITÉS ................................................................... 7 Séance 1 : Identifier dans le film et le poème les codes du récit/film policier ..... 7 Séance 2 : La montée du suspense (dans le film et dans le poème)................. 10 Séance 4 : Le poème de M. Carême : poème régulier ou poème libre ? ......... 14 FICHE ÉLÈVE 1

suivante : « Ceci n’est pas une pipe ». L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, un tableau qui représente une pipe n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu'on ne peut ni bourrer, ni fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe, de la même façon que « le mot ‹ chien › ne mord pas », comme le disait le sémiologue américain William James. 1 1 Magritte a d’ailleurs développé ce discours du rapport entre l’objet

le drame romantique analyser les spécificités du drame romantique (personnages , registre, ton, langage , dénouement...) Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. De nombreux auteurs tel que Victor Hugo(1802-1885) ou Alfred Musset(1810-1857) s’exercent a ce nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis

interprétation de celle-ci. Développement : On peut avant tout voir que Jésus est entouré de ses douze apôtres qui forment quatre groupes de trois. Le personnage à la droite de Jésus, Marie-Madeleine a toute l'apparence d'une femme : traits fins, grâce, poitrine. Elle serait la représentation de Jean en tant que le "disciple que Jésus aimait". On peut penser que Léonard De Vinci s'est aussi représenté dans l'avant-dernier personnage qui discute à droite pour nous délivrer un secret dans

que le spectateur comprenne bien qu'il s'agit de deux personnages distincts et non d'une même personne effectuant deux actions dans la même représentation. À l'arrière, un personnage en jaune semble arriver en courant. Un cinquième personnage se tient tout au fond, les bras levés au-dessus de la tête; ce pourrait être une des servantes envoyée fermer la porte du jardin. L'oeuvre semble moyenâgeuse : non seulement à cause de la présence du château, mais aussi par les vêtements des personnages qui ne

décrit une scène mise au crépuscule, au bord de la mer , 5 personnages, visiblement sont des familles, forment une demi-cercle au premier plan, 5bateaux à voile glissent sur la mer et quelques objets de navigation par terre. Achevée 5 ans avant son mort, Friedrich représente une allégorie sur les 3 âges de la vie--------l’enfance , l’adulte et la vieillesse. 2 .Analyse ---Description . La scène est mise en place au bord de la mer, on identifie le lieu comme WIEK , près de GEIFSWALK où FRIEDRICH est

film, et ‘’mensonge’’ par la pensée plus profonde du cinéma, qui cache sa vérité derrière des répliques et des dialogues, et bien sûr cette vérité se doit d’être trouvé par une réflexion plus poussée que ce que l’on peut voir, par l’analyse du film, ce qui requiert l’attention du spectateur, mais aussi du critique et de l’historien. Par exemple, sur France Inter il existe une émission ‘’Le masque et la plume’’ qui parle de l’actualité littéraire et cinématographique, et dans cette émission sont invités

roman. Grâce à la description, on apprends le cadre spatio-temporel (date et lieux de l'action), mais aussi, on peut se mettre dans "la peau" des personnages (riche ou pauvre, etc.). Ceci dit, d'après la lecture du roman de Choderlos de Laclos, Les Liaisons Dangereuses, on constate qu'il n'y a aucune ou du moins presque pas d'allusions ni aux décors, ni à l'apparence physique des personnages. Pourtant, devinant que l'histoire du roman se situe aux XVIII ème siècle ( présence des valets, des servantes

à oublier les terribles images, ainsi que tous ces massacres et souffrances de cette période noire de leur vie. Mais dans son tableau, Otto Dix veut rappeler toute cette violence, cette sauvagerie, que toute la population a pu subir ou placer en spectateur, pendant cet affreux conflit. C’était une façon à lui de se débarrasser de ce qu’il a vécu, du traumatisme que cela a pu causer, et de pouvoir vider toute cette horreur auquel il a été contraint de participer. Volonté de représenté la pure vérité