Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

sur les produits. La route centrale est suivie en situation de forte implication et lorsque l’individu à les capacités pour traiter le message. Il sera sensible aux arguments forts. Le message est traité centralement, c’est à dire qu’il identifie l’information, puis la compare aux informations déjà disponibles afin de porter un jugement positif ou négatif. L’effort cognitif est important. Ainsi, le contenu du message est essentiel pour un consommateur impliqué: il doit mettre en avant les

bibliques : Ester (1689) et Athalie (1691). Racine meut en 1699 à la suite d’une tumeur. 1. Phèdre Genre : Phèdre est une pièce de théâtre car il y a des dialogues, des didascalies, des actes. C’est une pièce de théâtre tragique car les personnages sont mythologiques, il y a 5 actes, la présence de la règle des 3 unités et il y a un conflit tragique. Titre : Le titre de cette pièce est Phèdre car c’est autour d’elle que tourne le conflit, la pièce a été écrite pour relater un point de la

homme parmi les rhinocéros. Les rhinocéros se demandent comment le monde a pu être conduit par des hommes. Vous-même, vous vous demandez : est-ce vrai que le monde était conduit par des hommes ? Comment faire pour regagner la France. Là, on peut encore se faire comprendre. On a l'impression finalement que ce désir même est coupable. C'est comme un péché de ne pas être rhinocéros. Mais les rhinocéros se battent entre eux. Des centaines de milliers de rhinocéros arrivent du nord, de l’est, de

Commentaire L’autre. L’autre est un thème répandu dans la littérature, même dans la forme la plus individuelle : le monologue. Dans cette tirade extraite du célèbre drame romantique Hernani, une pièce de Victor Hugo, le personnage éponyme est tourmenté par une réelle obsession « d’un autre ». Plus précisément, il est hanté par son légitime rival, le roi d’Espagne, Don Carlos, responsable de la mort de son père. À travers cette tirade à la tonalité tragique, nous pourrons étudier les sentiments

revalorisées. De plus la scène se déroule désormais dans un format paysage et non plus dans un format de portrait Dans la version de Picasso tout est plus évident. Les personnages son tous de face ou de profil. Picasso est maître de son tableau, il peut y travailler comme il l'entend. Cette peinture compte neuf personnages ainsi qu'un chien (en bas à droite). Les couleurs sont froides et peu variées : du noir, du blanc, du gris et du bleu mais pas de couleurs vives. Les traits sont droits

dissert' drame romantique Sujet de dissertation : Dans quelle mesure peut-on associer la pièce Cyrano de Bergerac au drame romantique ? Au XIXe siècle, le drame romantique donne ses lettres de noblesse au théâtre mais, est aussi le lieu d’une querelle esthétique. En effet, avec la première représentation d’Hernani de Victor Hugo en 1830, à la fois, acclamé et sifflé, le théâtre du XIXe siècle connaît de grands bouleversements politiques et esthétiques. Cyrano de Bergerac, joué pour la première

expressive). Bien entendu, le public semble être le destinataire privilégié, mais le monologue est d'abord un dialogue de soi à soi (emploi du 'tu' pour se désigner). Il peut aussi s'adresser à un pers absent (usage de l'apostrophe). Enjeux : le monologue permet d'avoir accès à l'intériorité du pers. Les émotions suscitées chez le spectateur sont donc importantes. De +, sa valeur délibérative implique des conséquences sur l'action à venir : quelle décision est prise ? Quels sont ses effets ? 4) Le dialogue

Jean-Michel Ribes met en scène un couple d'adultes en conflit à cause d'une pièce de théâtre classique à laquelle ils viennent d'assister. Les deux personnages, Jean-Claude et Louise défendent chacun leur opinion concernant cette représentation. Ainsi, le comique entre en jeu à chaque opposition entre le mari et sa femme, l'auteur fait en sorte que les spectateurs se moquent de leurs traits de caractères car ils entrainent un conflit mouvementé et amusant : « je ne sais pas comment j'ai tenu,je ne sais

Dissertation de Philosophie : L’art est-il un besoin pour l’homme ? L’art s’appréhende sous trois formes, tout d’abord du point de vue de l’artiste, ensuite du point de vue du spectateur et enfin de l’œuvre d’art elle-même. Il nous parait aujourd’hui évident que le domaine de l’art et celui de la technique sont deux domaines bien distincts, tant par leur production respective que par leur finalité. Le premier crée des œuvres qui visent le beau, la seconde fabrique des produits qui visent l’utile

vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités : unité d’action, il faut une cohérence dans le tout de la pièce, qu’elle soit un tout cohérent; Unité de temps et unité de lieu. Un spectateur ne peut pas concevoir un grand changement