Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

déchiffrement du sujet (thème, genre, sujet), les éléments type analyse plastique de l'image, sont nécessaires (même si pas forcément dans cet ordre). Tout d'abord, il faut procéder à l'identification de l'œuvre (dans certains cas particuliers, on peut ne pas le faire immédiatement) : la plupart du temps on a le titre, l'auteur ainsi que d'autrs informations de base mais parfois on doit la reconnaître. Tout d'abord, il faut le titre, ce n'est pas anodin et parfois il y en a plusieurs en plus, donc

canevas et intrigue, sans style discursif et dialogues cohérents, cherchent à montrer l’absurdité de l’existence. Rhinocéros, écrit en 1960, est une des pièces les plus connues de l’auteur. Dans cet extrait, on assiste à un dialogue entre les deux personnages principaux: Bérenger qui est apparemment faible, négligé et Jean, qui lui est sûr de lui et soigné. A ce dialogue s’ajoute en parallèle une discussion entre un vieux monsieur et un logicien. Ce logicien, par son nom, annonce déjà l’importance du

la pièce de Brecht s'inscrit dans le contexte de la mutation profonde, qui aux XVIe et XVIIe siècle va bouleverser la culture européenne. Cette crise est la naissance de la modernité, dont les retentissements sont si étendus et si profonds que l'on peut dire que, sur le plan des connaissances comme sur celui de la croyance, sur la conception des rapports de l'homme et de l'univers ou sur la manière dont les hommes se pensent, la culture qui émergera de cette crise ne ressemblera plus en rien la culture

religion instrumentalisent la religion pour exercer leurs pouvoir sur les autres. Le personnage de Tartuffe s’introduit dans une riche maison bourgeoise. Le maître va tomber sous la coupe de Tartuffe, alors qu’il ne veut que son argent et sa femme. C’est un escroc. Molière écrit donc une pièce politique. Cette scène d’exposition originale est particulièrement efficace dans sa fonction première d’informer le spectateur et dans sa dimension théâtrale grâce à son dynamisme et à sa vivacité. Comment l’auteur

les couleurs, les personnages et ils les aiment car ils suscitent chez eux un certain nombre d'émotions (la joie, le rire, la peur...). Peu à peu ils se construisent leur propre représentation du monde qui les entoure et le cinéma d'animation va leur permettre de se créer un univers aux multiples références artistiques et culturelles. Mais pour comprendre les émotions que les images peuvent susciter, il faut en comprendre les mécanismes. Par exemple, dans un cartoon, l'enfant peut rire car il voit

Description de l'extrait 7 >>> Champ, intrusions, et trucages 11 IV Interprétation de l'extrait 12 4.1 Le contrat de communication de Charaudeau appliqué au cinéma 12 4.2 Une mise en abyme de la réalisation cinématographique 13 4.3 Le spectateur devient réalisateur 14 4.4 Le cinéma : un médium 15 I. Présentation du réalisateur 1. Carrière et reconnaissance mondiale  Michel Gondry est un réalisateur, clippeur, et cinéaste français né en 1963 à Versailles

peinte à l'huile, au pinceau. Ce tableau est un paysage mais aussi une scène. Le peintre mais en jeu dans ce tableaux le sujet, le spectateur et les obj ets comme le miroir. Cette œuvre se rattache au cubisme même ci certains personnages placés au bas du tableau à droite s’en détache. Page 3 sur 13 Page 3 sur 13 3 3 Cette peinture compte neuf personnages ainsi qu'un chien (en bas à droite). Les couleurs sont froides et peu variées : du noir, du blanc, du gris et du bleu mais pas de

quelque type qu’elle appartienne, l’image résulte d’un certain nombre de choix – de la part de son créateur (le peintre, le photographe, le cinéaste), mais aussi de ceux qui la reproduisent dans des livres, affiches, cartes postales. Le regard du spectateur, en se posant sur l’image, rencontre d’autres regards. 2. Production et réception des images Les statuts (le rôle de l’image dans une civilisation donnée) et les formes de l’image évoluent dans l’histoire. Les vitraux et les tableaux du

personnes spécifiques mais aussi des anonymes, des groupes humains, des objets et des institutions Apologue : Récit bref symbolique avec un enseignement moral 1. Récit argumentatif, ne se préoccupe pas de la vraisemblance 2. Leçon morale qui ne peut pas être formulée explicitement 3. Visée argumentative 4. Veut divertir et instruire 5. Principe de réalité (ex : chemin montré par la mère du petit chaperon rouge) qui s’oppose au principe de plaisir (ex : fleurs que cueille le petit chaperon

Etymologiquement, le théâtre vient du grec « theatron » qui désigne le lieu d’où on voit. Le mot, par suite de plusieurs transferts, de sens désigne l’aire de jeu des acteurs, le lieu où se passe une action d’une certaine importance, l’espace réservé aux spectateurs. Aujourd’hui, le mot s’emploie de plus en plus pour désigner aussi bien la performance des acteurs qui donnent le spectacle que l’édifice où se produit ce spectacle. L’expression “aller au théâtre“ traduit ces deux sens. Le Robert tranche le problème