Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

les éléments biographiques de Shakespeare sont fictifs. Les élèves travaillent notamment sur le lieu théâtre en s'intéressant notamment aux composantes de cet endroit. Quel public découvre-t-on ? Durant la séance L'œuvre de Shakespeare in love peut être, lorsque les acteurs jouent Roméo et Juliette, visionnée afin de travailler le jeu et la mise en scène. Séance précédente SEANCE N°2 : Acte I, scène 1 (2 heures) Séance suivante Objectifs de la séance * Objectifs : les élèves doivent

dénouement : la crise se termine, le nœud de la pièce se défait. Notre extrait se situe après la 2ième entrevue de Vladimir avec le garçon, émissaire de Godot. (la 1ère avait eu lieu à l’acte 1 ). De nouveau le messager vient annoncer ce dont les spectateur et Vladimir lui même se doutaient déjà : Godot encore ne viendra pas ce soir. Vladimir append que se garçon est le frère d’un autre, malade, que Godot comme Dieu, a une barbe blanche. Puis Vladimir fait fuir le jeune garçon en lui faisant peur.

eCommentaire : L’avare Ici Moliére va denoncer l'emportement du personnage et son obsession à la fois pathétique et burlesque de l'argent avec une scène très théâtrale, qui prend à parti le public : la double énonciation, le public à la fois spectateur et acteur. Il utilisera des oxymores, figure qui établit une relation de contradiction entre deux termes qui sont coordonnés l'un à l'autre (ici, le sémantisme du nom commun « argent » s'oppose à la valeur de l'adjectif qualificatif épithète « pauvre

début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les mœurs d’une personne ou d’une société de manière divertissante. Les enjeux particuliers de la situation présentée ici sont importants car c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car le spectateur est tenu en haleine: le maître va-t-il tuer le valet ? Si non, comment réagira-t-il à sa nouvelle

aspects différents, soit en démontrant comment qu’Harpagon attache une importance démesurée à sa cassette ainsi qu’avec la comédie qui a permis à Molière de tourner Harpagon en dérision. Tout d’abord, l’extrait de Molière démontre comment que le personnage d’Harpagon accorde une importance démesurée à sa cassette qu’il vient de se faire dérober dans son propre jardin. En effet, « sa chère cassette » est pour lui une obsession comme le montre le champ lexical du manque : « tu m’es enlevé », « on m’a

Séance 8 Étudier la justification religieuse d’Antigone : Antigone face à Créon (1) La loi et l’interdit Analyser l’argumentation d’Antigone Vocabulaire : autour du mot loi et de l’idée d’obligation Identifier une stratégie argumentative : Antigone face à Créon (2) Identifier la stratégie argumentative de Créon Liberté et politique Vocabulaire : autour du mot politique Repérer un tournant dans la pièce : Antigone face à Créon (3) Étudier un point de bascule dans la pièce Deux conceptions

considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses

arrestation, la veille de sa Crucifixion et trois jours avant sa résurrection. Il ne représente pas le personnage de Judas isolé du reste des apôtres comme on le faisait généralement. La Cène s’organise autour du christ, qui vient d’annoncer : « En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira ». La Cène est dominée par la figure centrale du Christ (il est le seul à faire face au spectateur) qui a la bouche légèrement ouverte et est placé entre deux montants de fenêtre pour bien montrer le

artistiques recouvrent des pratiques sociales de référence qui n’ont pas toutes le même statut dans la société d’aujourd’hui. La danse est la pratique dominante, à la fois pour des raisons historiques et institutionnelles. Le choix de la danse peut se justifier : ▪ L’histoire de cet art ▪ Le dynamisme créateur dont elle fait preuve ▪ Sa dimension éducative évidente Le mot « danse » n’évoque pas spécifiquement cette activité artistique créatrice dans le langage courant. La danse

présente directement tous les personnages ainsi que leurs caractères et leurs principaux traits physiques et moraux : « Le jeune homme avec qui parle la blonde, la belle, l’heureuse Ismène, c’est Hémon, le fils de Créon » il les désigne au public. Il ébauche leur rôle dans la pièce en les présentant avec une certaine hiérarchie, selon leurs rôles plus ou moins importants. D’abord, la protagoniste Antigone puis Créon. Alors que dans la pièce original les personnages sont directement dans l’action