Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

pièce dans le but de la voir représentée sur scène. Cependant, leurs œuvres sont également publiées et les lecteurs prennent alors beaucoup de plaisir à lire et relire les grandes pièces de la littérature, souvent sans même les avoir vues sur scène. On peut donc être amené à se demander s’il est vraiment nécessaire d’assister à une représentation théâtrale pour comprendre pleinement l’oeuvre. La richesse des textes ne suffit-elle pas à l’apprécier ? Nous verrons, dans un premier temps, que la lecture

est-elle pas indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre? Peut-on apprécier une simple lecture? Nous étudierons dans un premier temps le rôle essentiel de la représentation dans l'appréhension d'une pièce de théâtre, puis nous verrons que la lecture peut se suffire à elle-même; enfin, nous constaterons que lecture et mise en scène sont complémentaires. I Certes, la représentation peut être utile pour apprécier et comprendre une pièce de théâtre. 1- La représentation

spécifique au domaine de l'œuvre analysée. Il faut choisir des termes précis plutôt que des termes qui impressionnent mais dont on ne maîtrise pas le sens. Il faut rechercher la clarté et la simplicité. Un devoir élégant au vocabulaire riche et précis peut valoir un supplément de points. Être capable de nourrir son commentaire par des références à la filmographie d'un cinéaste, la production d'un peintre ou l'œuvre romanesque d'un auteur montera que vous comprenez que vous savez intégrer une œuvre

texte A, Racine identifie quatre personnages, deux femmes et deux hommes, cependant, seulement les deux femmes sont actives et forment la conversation. Cette situation se déroule à Rome dans une chambre du palais de Néron. Agrippine et Albine discutent pendant que Néron s'est assoupi. Agrippine est la mère de Néron et la belle-mère de Britannicus. Albine est la confidente d'Agrippine. Néron apparait comme un personnage d'une grande importance comme par exemple un rois ou peut-être même d'un empereur

analysez ce qui peut faire « les charmes de la comédie dans un premier paragraphe, et "le plaisir de la tragédie" dans un deuxième paragraphe. Ensuite, j’expliquerai à quel genre théâtral vont mes préférences. La comédie est une forme de miroir satirique de la vie quotidienne, qui utilise un ton familier et gai. C’est une forme théâtrale chaleureuse, qui peut toucher le public dans sa simplicité et procure du plaisir en faisant rire. Le lecteur peut se sentir identifier parmi les personnages. Ce genre

domaine littéraire, qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Ainsi, la représentation offre une approche vivante et actuelle d’une pièce, créant un lien entre le spectateur et les acteurs, dans un décor original, où chaque objet symbolise une idée particulière. Toutefois Louis Jouvet, affirme que « l’essentiel d’une œuvre dramatique c’est le texte » et que « tout l’art du comédien est un art de dire ». Effectivement

[…] Dieux ! avec quel amour la Grèce vous révère ! Quel bonheur de me voir la fille d'un tel père ! Agamemnon Vous méritiez, ma fille, un père plus heureux. Iphigénie Quelle félicité peut manquer à vos vœux ? A de plus grands honneurs un roi peut-il prétendre ? J'ai cru n'avoir au ciel que des grâces à rendre. Agamemnon (à part) Grands dieux ! à son malheur dois-je la préparer ? Iphigénie Vous vous cachez, Seigneur, et semblez soupirer ; Tous vos regards sur moi

décor. PG - Plan général: grand décor. PE - Plan d'ensemble: paysage qui domine, on aperçoit les silhouettes. P1/2E - Plan de demi ensemble: on identifie les personnages. Et on a sept valeurs qui se rapportent au personnage. PM - Plan moyen: des pieds à la tête. PI - Plan italien: personnage coupé au milieu du mollet. PA - Plan américain: personnage coupé au milieu de la cuisse. PRT - Plan rapproché à la taille. PRP - Plan rapproché a la poitrine (jusqu'a la tête). GP - Gros plan: ras des

vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus récente (1997) réalisée par Georges BENSOUSSAN et coproduite par France 3, Néria Productions, Euripide Productions et la Comédie Française. Cette mise en scène présente une interprétation plus dépouillée dans laquelle le personnage de Tartuffe est, au-delà de l’imposteur et de l’hypocrite, un véritable « chasseur ». Cependant, ces mises

civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration ». De ces deux grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale