Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

Juan ou le Festin de pierre est une tragédie en cinq actes s’inscrivant dans le baroque, courant artistique apparu au XVIIe siècle en Europe. Dans une première partie nous étudierons un passage entre deux scènes, puis une double révélation sur les personnages en scène et enfin un espace intermédiaire entre mobilité et permanence. I. Un passage entre deux scènes a) Entre deux arrivées * Arrivée dans la nouvelle ville, suite aux infidélités de DJ « ce départ si peu prévu serait une infidélité

chose de plus? Dans un premier temps, on va étudier la fonction initiale de la comédie: faire rire. Ensuite on va identifier ses autres sens cachés. Enfin, en juxtaposant ces éléments, on va réflechir, si le rire signifie la caractèristique indispensable de la comédie. Pourquoi les comédies nous amusent-elles? Ou autrement dit, quels procédés provoquent le rire chez les spectateurs? Les comédies s´inscrivent avant tout, comme leur titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur

Entre auteur et spectateur, qui s’identifie aux personnages. Le drame se constitue sur les nécessités des personnages : Nécessité direct Nécessité opposé Quête de l’objet unique Définir une nécessité : Que veut le personnage ? Pourquoi ? Jusqu’à quel point le veut-il ? Le tout doit être crédible, toujours justifié chaque action. De la nécessité à l’obstacle : Le personnage rencontre un conflit, un problème. Il faut absolument mettre en danger ce qui est nécessaire au personnage. Plusieurs types

le décor ou les | |accessoires accompagnent le jeu des acteurs sur scène. | |Les attitudes et les paroles des personnages font réagir différemment les spectateurs selon le registre de la pièce : est-elle destinée à faire rire? Pleurer? | |Effrayer? Éduquer?

La réunification de deux Corées. Le titre peut êtres interpréter sous plusieurs aspects. Tout d’abord, on peut penser qu’il met en évidence l’amour impossible de deux états. En effet, le théâtre est disposer en fonction que deux estrades de spectateurs soient face à face, séparer par un défiler qui donne tout un sens à la pièce. Car, chaque rangs de spectateurs représentent une Corée, d’un cotés le Nord et de l’autre le Sud. Le spectacle lui est là pour mettre en évidence les rapports complexes

poids de l’absolutisme : Louis XIV impose l’idée de la domination d’un seul (prestige du monarque, centralisation des talents, des charges et donc des richesses, à la cour de Versailles). La seule gloire dispensée est celle du monarque. Ainsi, les personnages de RACINE ne sont plus de vaillants héros recherchant l’exploit chevaleresque qui fondera leur gloire et assurera leur conquête amoureuse (comme chez CORNEILLE par exemple) • Le refus des faits d’actualité : aucun des événements importants de

romantique. En rupture avec l'unité de ton respectée par les classiques, les nouveaux auteurs prônent le mélange des genres, des tonalités et des niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. Une tragédie peut donc inclure du burlesque et une comédie du tragique. Niveaux de langue familier et recherché, registre grotesque et sublime, vers et prose sont juxtaposés en toute liberté, pour insuffler de la vie dans des pièces

la grotte n’était qu’un rêve. De quelle manière, Calderon, à travers l’introspection du personnage de Sigismond, mène t-il une réflexion sérieuse sur le véritable sens de la vie ? Nous verrons tout d’abord, comment, par l’universalisation de ses propos Sigismond fait de son débat celui de tous et par la suite, nous analyserons le rôle qu’a joué la religion face aux interrogations d’un personnage dans la tourmente. A travers ce monologue l’auteur dramatique, a comme objectif de transmettre

importantes. « L’affaire du théâtre est de divertir les gens » : selon Brecht, le théâtre remplirait une fonction bien particulière : mais que peut-on entendre par « divertissement » ? Le théâtre est une fête divertissante, un spectacle qui se déroule dans une salle décorée avec faste et traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la

plan d’ensemble et le plan moyen, montre, le plus souvent, un personnage debout, de la tête aux pieds. Le plan moyen permet d’attirer l’attention sur un objet ou un personnage central de l’image, et lui apporte une dimension narrative. Le plan suivant, dit plan américain, était surtout utilisé dans les westerns américains des années 1960 car il permettait de montrer les cow-boys de la tête aux genoux en attirant l’attention du spectateur sur leurs pistolets. Il est également beaucoup utilisé de nos