Le Spectateur Se Reconnait Il Dans Les Personnages De Théâtre

manuels scolaires ou certains articles de journaux. Et puis les œuvres dites « littéraires ». Dans le Larousse, j’ai trouvé à « littérature » : Ensemble des œuvres écrites ou orales auxquelles on reconnaît une finalité esthétique. Dans les œuvres dites « littéraires » je peux donc ranger les apologues, le théâtre, la poésie et le roman. Leur but étant esthétique, si elles sont utilisées pour servir une cause, elles ne peuvent utiliser la raison et la logique pour convaincre et obtenir l’adhésion. Quels

des années 1950 en France C'est une pièce qui a marqué un vrai tournant dans l'histoire du théâtre. C'est une vraie rupture, il y a un avant et un après Beckett. Fin de partie n'a jamais été enregistré. 1) le théâtre naturaliste des années 1880 Le naturalisme est représenté par Zola, en parallèle du roman naturaliste il y a aussi un théâtre naturaliste, qui a les même objectifs que le roman. Le théâtre est tout autant influencer par Zola que le roman. Montrer la réalité telle qu'elle est, dans

1. Découverte de sois Marivaux étudie les procédés, il regarde l’évolution des personnages. Le temps est important, ici il est accéléré car c’est une pièce avec un acte, les personnages découvrent en accéléré les moments importants de la constitution de l’individu - "Stade du miroir": ce stade est le moment du développement du psychisme, le moment où on se reconnaît dans un miroir. Au moment où Églé se reconnaît dans le reflet, elle découvre sa propre beauté. Comme l’age où l’enfant voit que son

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre : une tragi-comédie Dites en quoi le découpage

pour la guerre en 1914 et mourra). Il a fait des études en philosophie mais une maladie (tuberculose) l’empêche d'enseigner. Il était également journaliste (Revue Combat) et fondateur d'une troupe de théâtre. Résistance (maladie l'ayant empêché de servir sous le drapeau). Auteurs de pièce de théâtre, d'essais et de romans. Proche de l'existentialisme au départ, mais s'en sépare en 1951 avec la parution de “L'homme révolté”. Il reçoit le Prix Noble de la littérature en 1957. Il meurt dans un accident

terme est souvent employé dans les pamphlets pour désigner Molière) Or justement, il est deux personnages dans le théâtre de Molière qui porte en eux cette dualité du « séducteur ». Deux personnages qui sont indissociables puisqu’il sont les protagonistes de pièces écrites l’une à la suite de l’autre et qui connurent chacune les foudres de la critiques : Dom Juan et Tartuffe. En effet, chacun de ces personnages passe successivement par les deux états : le Séducteur « spirituel » et le Séducteur « érotique

médecine. ARGAN : C’est bien à lui à faire de se mêler de contrôler la médecine ; voilà un bon nigaud, un bon impertinent, de se moquer des consultations et des ordonnances, de s’attaquer au corps des médecins, et d’aller mettre sur son théâtre des personnes vénérables comme ces messieurs-là. BERALDE : Que voulez-vous qu’il y mette que les diverses professions des hommes ? On y met bien tous les jours les princes et les rois, qui sont d’aussi bonne maison que les médecins. ARGAN : Par la

et simples. Ensuite, les personnages au maquillage clownesque, n’ont aucune gêne. Les personnages sont dans des costumes qui sexualisent leurs corps. La peau est montrée à travers les chandails transparents en résille, décolletés plongeants et petites robes mélangées à une gestuelle érotique entre tous les sexes montrent bien l’esprit baroque qui vise toujours l’excès. Plusieurs scènes montrent des longs baisers et des rapprochements entre Roméo et Juliette. Les personnages masculins aussi présentent

condition sociale réelle. C'est un comique de situation . Il commence par répéter la question ; puis, il s'adresse en un aparté comique au public : l'aparté est une façon de s'adresser directement au spectateur. Cela crée une complicité avec lui. La rime Arlequin/coquin relève du comique de langage , et aussi d'un langage populaire savoureux. Lisette s'impatiente (ligne 6) Arlequin répond par une expression