Le Style De Ionesco

EXEMPLE Un fil à la patte, pièce de 1894 de Feydeau, est un vaudeville célèbre. Au milieu du XXe siècle, le théâtre de l'absurde vient bouleverser les codes du théâtre. Ces principaux représentants sont Beckett et Ionesco. EXEMPLE Rhinocéros (1959) est une pièce de Ionesco, qui met en scène une communauté effrayée par une maladie imaginaire. C'est une pièce du théâtre de l'absurde. B Les procédés de la comédie 1 Le comique de geste et le comique de caractère DÉFINITION Le comique de geste

extraite de « A la recherche du temps perdu » Colette  François Mauriac : Thérèse Desqueyroux Blaise Cendrars : L’or Albert Camus : L’étranger Boris Vian : L’écume des jours Jean Paul Sartre  Simone de Beauvoir  Raymond Queneau : Exercices de style extraits Antoine de St Exupéry : Le petit prince si vous ne l’avez pas encore lu Nathalie Sarraute : Enfance Le Clezio : l’Africain , Désert Georges Perec : Les Choses et des extraits de La disparition Marguerite Duras : L’amant Primo Levi :

que Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Gabriel Marcel ou encore Mircea Eliade. En 1973, parait son livre le plus connu « De l'inconvénient d'être né ». Engagé dans une entreprise de destruction des faux-semblants, il propose aux lecteurs une pensée corrosive, d'une ironie féroce. Résumé du texte Cet extrait est tiré du livre Le crépuscule des pensées, publié en 1940 et écrit par le philosophe et écrivain Roumain, Emil Michel Cioran. Ici l’auteur écrit avec un style un peu particulier, celui-ci

n’a pas de sens ». Le théâtre de l’absurde est un style théâtral apparaissant au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale, ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Certains

leurs personnages en sont les porte-parole philosophiques. Albert CAMUS fonde la notion philosophique d'absurde, mais jamais ne souhaitera que l'on compare ses pièces à celles qui appartiennent au mouvement du « théâtre de l'absurde » : celles Ionesco, Beckett, etc. Il explique en 1955 que lui n'est pas allé vers l'humour, la fantaisie, alors que lui tient à la dimension tragique de ces pièces. Il refuse le comique grinçant, tout comme le sourire. Il s'attache au sérieux de ses pièces (pour certains

d'orchestre, car chaque représentation sera en réalité une interprétation, et c'est cette personne qui détient le pouvoir du choix entre tel et tel costume, telle ou telle couleur, éclairage, décor et bien entendu choix des acteurs, afin d'établir son style, sa finesse ou sa brutalité, et tant d'adjectifs qui définissent tant de subtilités pour définir les différents sentiments et différents rires que vont provoquer la pièce chez le spectateur. Le tout étant d'épurer ou plus souvent d'exagérer les différents

rangée - Bazin : Vipère au poing - Camus : La Peste, L'Etranger - Cohen : Un Livre de ma mère - Gide : La Porte étroite - Mauriac : Le Mystère Frontenac, Le Sagouin, Thérèse Desqueyroux, Génitrix - Queneau : Zazie dans le métro, Exercices de style… - Vian : L’Ecume des jours V- AUTEURS ANTIQUES : - Apulée : Les métamorphoses ou l’âne d’or - Aristophane : Lysistrata, Les Guêpes… - Homère : L’Iliade, L’Odyssée - Euripide : Médée, Electre, Andromaque, Oreste… - Ovide : Les Métamorphoses

serait la première œuvre moderne considéré anarchique. La pièce précurseurs du théâtre du moderne. Ubu roi présente la révolte de l’auteur contre la société et contre les formes dramatiques en place à l’époque/en place (naturaliste et idéaliste).Ionesco : première pièce du théâtre de l’absurde, Ubu précède le nouveau théâtre.Points communs avec ce théâtre absurde et la pièce de Jarry : l’exagération grotesque, la simplification des personnages (pas une psychologie en approfondie), la liberté de création

langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Le héros devient un personnage tout à fait banal, créant un nouveau concept : l'antihéros. * Écrivains : Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Albert Camus. * Quelques œuvres : La Cantatrice chauve et Rhinocéros, Le roi se meurt d'Eugène Ionesco. Article connexe

du XVIIe siècle (les unités, la bienséance) sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une « cage » et déclare, de façon provocatrice : « J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de Vigny ou Alexandre