Le Surnaturel Au Theatre

des hommes bêtes, des anges, ou des démons, et l'existence d'autres mondes. Il serait exagéré de prendre un mythe au pied de la lettre, et de croire que les peuples les tiennent pour une description parfaitement exacte (y compris les aspects surnaturels) du déroulement des événements. Il serait sans doute tout aussi tendancieux de les analyser comme de simples récits poétiques, dépourvus de base réelle, des formes archaïques de réflexions philosophiques et proto-scientifiques, réalisées par une

succès. Cependant, bien que de nombreuses pièces aient connu le succès grâce au respect de ces règles, un nombre tout aussi important l’a connu sans les avoir respectées, notamment avec le Drame Romantique au XIXème siècle ou le Théâtre de l’Absurde au XXème. Rhinocéros d’Eugène Ionesco, par exemple, met en scène des personnages à tête de rhinocéros, ce qui est contraire à la règle de vraisemblance (puisqu’on doit y croire). Un autre exemple : Hernani de Victor Hugo est très

l'invraisemblable est accepté, où le surnaturel s'ajoute au monde réel sans lui porter atteinte. Les personnages jouent des rôles bien définis et leurs aventures se terminent généralement bien. L'histoire racontée permet de dégager une leçon de vie, ou morale. Le conte fantastique s'attache d'abord à plonger le lecteur dans un univers qui ressemble en tous points au réel: un univers dont les lieux, les personnages et les actions sont décrits avec un souci de vraisemblance. Le surnaturel fait une irruption insupportable

strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. I- le poète romantique 1°) la condition de l’écrivain L'écrivain vit une situation ambiguë. Le mécénat n'existe presque plus. Sa plume doit le nourrir. Souvent, il vend sa liberté littéraire, comme Théophile Gautier ou Gérard de Nerval

succèdent sans laisser au lecteur ou au spectateur le temps de reprendre haleine. Il est en corrélation avec les registres tragique et pathétique. Ce registre se caractérise par le recours au suspense, par la multiplication des actions, des coups de théâtre et par un rythme fait de tension et d'accélération. A ce sens correspond le verbe dramatiser qui signifie « amplifier la gravité d'une situation ». 5. Le registre lyrique Le registre lyrique est l'expression poétique des sentiments personnels. Il

des grands duos comiques du répertoire théâtral. Quels autres couples du même type connaissez-vous dans le théâtre classique et le théâtre contemporain ? On peut citer parmi les autres couples comiques du répertoire : dans le théâtre classique, Arlequin et Dorante dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, Figaro et le Comte dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais ; dans le théâtre contemporain, Vladimir et Estragon dans En attendant Godot de Beckett. Question 3. Molière s’attaque aux travers

métamorphose . Le monde est parfois présenté en désordre , importance du chaos . Thèmes : l’instabilité , l’apparence , l’illusion , les motifs de l’eau ( la fumée , le miroir et les bulles ) et le mouvement . Genres dominants : poésie , roman et théâtre Auteurs : Saint-Amant , corneille , Cyrano de Bergerac Le classicisme : (1660-1680) Idéal littéraire et artistique du 17ème ,représenté par les écrivains .Imitation des anciens sans renoncer a faire des oeuvres personnel , goût de l’analyse , l’écrivain

Thèmes : Foules, combats, batailles, mythologie, monstres, mort et survie. Procédés : Hyperboles, pluriels, énumérations, accumulations, termes collectifs, métaphores, espaces gigantesques, évocation surnaturelle, personnification. Genres : Épopées, romans, poésie, pièces de théâtre, presse sportive, péplums. Fantastiques Irrationnel, phénomènes étranges : expression de l’animation et incarnation. Le pers. ne sait pas ce qu’il aperçoit est réel ou pas. Une explication : folie, fatigue

la sensibilité romantique . Il met l’accent sur l’expression de soi et des sentiments mais également sur la recherche de l’harmonie entre l’être et la nature qui l’environne. Le « mal du siècle »(qui sera expliquer par Peter), thème favori du théâtre et de la poésie romantique, est fortement présent dans les écrits de René de Chateaubriand. Il met l’accent sur l’exploration du « moi » . En 1802 il crée le personnage de René qui souffre d’une passion incestueuse pour sa sœur. C’est ainsi que le

fictifs. Fait intervenir le surnaturel (merveilleux, fantastique). - l’épopée : long poème qui raconte les exploits d’un héros ou d’un peuple. - la fable : court récit généralement en vers qui vise à plaire au lecteur et à l’instruire. Met en scène des animaux ou des plantes. Genre théâtral -la comédie : pièce de théâtre qui met en scène des personnages de milieu social modeste ou bourgeois. Le dénouement est heureux. - la tragédie : pièce de théâtre qui met en scène des personnages