Le Tableau noir

traditionnels ballets. Dans le mythe d’Orphée Aux Enfers, Eurydice est enlevée au Enfers. Aristée représentant Pluton (dieu des Enfers ) séduit donc la belle Eurydice dans un champs sous le déguisement du berger Aristée . En attendant le deuxième tableau, le lieu change et laisse place à un autre ballet comique. Quand se réveille les Dieux de l’Olympe, Jupiter est accusé de tromperie. Les personnages ( les Dieux) sont vêtus de blanc -donc pureté, divinité- de robe correspondant au robe de l’Antiquité

espace fermé.Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : Une femme tient son enfant dans ses bras, la tête rejetée en arrière, derrière elle un taureau et un oiseau.Au premier plan à gauche gît un soldat. Au centre du tableau, sous une ampoule électrique, un cheval se tord de douleur. A droite, en bas, une femme, un genou à terre. Au dessus d'elle, le buste d'une femme portant une lumière. Enfin, à droite, une femme levant les bras. Picasso est né en 1881 en Espagne et

Républicain Espagnol. Elle est présentée au pavillon de l’Espagne de l’Exposition Internationale de Paris de 1937. Elle avait pour thème : « Les arts et techniques appliqués à la vie moderne ». o La composition La division en trois parties du tableau rappelle les œuvres triptyques, technique où l’œuvre est réalisée sur un support composé de trois panneaux, dont les deux volets extérieurs peuvent se replier sur le panneau central. De plus, le triangle est souvent utilisé pour représenter des situations

mouvement de l'impressionniste: Quelques artistes comme Manet, Monet, Degas, Sisley, Pissarro qui sont des habitués du «Salon des Refusés» ont créé ce mouvement impressionniste en réaction à l’art officiel. En 1874, Louis Leroy en voulant se moquer du tableau «Impression soleil levant» de Monet qui représente le port du Havre, emploi pour la première fois le mot «impressionniste ». Et on conservera ce terme puisqu’on considère qu’il exprime assez bien la volonté de traduire sur la toile les impressions

Partie : Autoportraits Au XXème Siècle. Autoportrait D’Edvard Munch I) Edvard Munch a peint ce tableau en 1904, il ce nomme « Autoportrait », huile sur toile, 70 x 44 cm. II) Sur cet autoportrait, Edvard munch s’est représenté le visage de trois quarts et le corps de profil, avec un plan rapproché taille. Ce tableau ne comporte pas beaucoup d’élément. Il est vêtu d’une veste bleu marine et je crois que le mur forme un angle droit ce qui pourrait explique

de vue utilisé dans ce tableau est un angle de vue de face. Il s’agit d’un plan rapproché car le personnage est coupé au niveau du buste. Les couleurs utilisées sont des couleurs chaudes et sombres telles que le noir, le jaune, le marron, le gris, le blanc et le beige. Les couleurs sont cernées de noir, ce qui permet de délimiter les surfaces. Le fond est noir, il n’y a pratiquement pas de décor (même si nous pouvons distinguer derrière le personnage une sorte de tableau). La lumière semble venir

m et dont sa hauteur est de 2,64m. Elle est exposée dans la galerie Neue Meister à Dresde. C’est une peinture sur bois, composée de quatre panneaux. Description et Analyse : Sur cette peinture nous pouvons voir un triptyque et une prédelle. Ce tableau se lit de gauche à droite et de haut en bas. Nous allons tout d’abord étudier le premier panneau, qui mesure 1,02 m x 2,04 m. Nous pouvons apercevoir des soldats allemands partant au front, ils sont vêtus d’une tenue feldgrau et d’un casque à pointe

Sur le tableau, Frida a une posture droite ; digne et se tient au centre du tableau. Elle est tournée face aux spectateurs et à le regard vide. On peut remarquer qu'elle porte un collier d'épines à son cou. Cela montre une réelle souffrance physique et morale. Ce collier d'épines fait penser au Christ qui lui aussi porter une couronne d'épines sur sa tête. On peut distinguer sur le collier d'épines de Frida, un oiseau qui est un Calibri mort, qui certainement symbolise l'amour perdu de Diego

MÉMOIRE DE FIN D ’ÉTUDES RÉALISÉ AVEC LA SOCIÉTÉ DES ELEVEURS RACE BOVINE BRETONNE PIE NOIR DE LA L'installation en exploitation bovine Bretonne Pie Noir : opportunités, freins et perspectives Auteur : Ronan LE PALUD Ingénieur en Formation Initiale à l’ENESAD Option Animal Espace Produit Promotion 2004 - 2007 Maître de Stage : Pierre QUÉMÉRÉ Maître de Mémoire : Claire GAILLARD Remerciements Je tiens à remercier Pierre QUÉMÉRÉ, mon maître de stage qui m'a non seulement

L’incrédulité de Saint-Thomas Ce tableau s’appelle L’incrédulité de Saint-Thomas, il a était peint entre 1601 et 1062 par Caravage, qui est né en 1571 à Milan, et mort en 1610 à Port-Ercole. C’est une huile sur toile, comme la plupart des tableaux peint par Caravage, et durant cette époque. Il mesure 107cm x 146cm et est exposé au Château de Sanssouci à Postdam en Allemagne. C’est une scène biblique, avec St-Thomas, comme personnage principal. C’est le seul des apôtres de Jésus qui n’était