Le Tartuffe Comique Ou Tragique

Tartuffe : Acte I, scène 4. Introduction : Situation du passage : acte I, c’est l’acte d’exposition, avant-dernière scène. Nous n’avons pas encore vu Tartuffe, ni même Orgon. Que savons-nous de ces personnages ? Tartuffe est un faux dévot, Orgon ne peut s’en séparer et le laisse prendre de plus en plus de pouvoir au sein de sa famille. La situation est grave : le faux dévot, l’imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s’immiscer dans une famille, au risque de lui ôter

« donner quelques lumières ») | Problématique : En quoi cet incipit est-il original ? INTRODUCTION : Présentation générale de Dom Juan ++ Le Tartuffe → Pourquoi a-t-il été censuré ? I) UN PROLOGUE SURPRENANT Les premières lignent dérogent-elles à la tradition ? C'est seulement après que le lecteur découvre les identités des personnages. Les éléments d'intrigue finissent par arriver mais

Dénouement heureux Concerne lhomme et les conventions sociales LES QUATRES COMIQUES AVEC LA SCENE D EXPO DE TARTUFFE Le comique de gestes : On regarde les didascalies en G mais ici on s'aide du texte : didascalies implicites Les gestes traduisent la véhémence verbale elle s'accompagne des gestes . Décalage --> Mme P dit sortir dès le deb de la piece c'est en contradiction avec l'attente du publique Le comique de caractère : la caricature Mme P est rendue ridicule : colérique et aveugle

théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ». • Au théâtre, souvent 2 camps sont opposés et le spectateur assiste à un match entre les 2équipes, 2camps, 2idéologies. Par ex, dans Tartuffe,   il y a 2camps, celui des « pro-Tartuffe » (Mme Pernelle, Orgon) et celui des anti-Tartuffe. Cf la scène d’exposition qui est une véritable scène de conflit ouvert entre les 2camps. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement --> violence des sentiments,

Dissertation : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Tartuffe, de Molière et Horace, de Corneille, étudiés en classe, sur les textes du corpus et sur toute autre théâtrale que vous connaissez. Code des couleurs : - 1ère étape de l'introduction : amorce, phrase d'appel. - 2ème étape de l'introduction : repérage de la problématique. - 3ème étape de l'introduction : reformulation de la problématique

naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle: Molière L’œuvre OBJECTIFS On peut donc distinguer plusieurs périodes dans l’œuvre de Molière. • analyser l’écriture de la comédie classique • étudier la comédie d’intrigue, la comédie de caractère et la comédie de mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux

Almaviva, dans le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que le fait de traiter certains évènements de manière détachée, en plaisantant, permet de mieux les affronter. On remarque en effet que les auteurs des Lumières ont privilégié le ton comique et ironique, alors même qu’ils abordaient des sujets sérieux. Ainsi dans Candide, Voltaire engage une réflexion sur des problèmes graves tels que l’esclavage, la torture, la guerre, le, fanatisme religieux, ou encore l’injustice politique, de façon

des personnages, le décor ou encore l'action. Le titre peut reprendre le nom du héros (Tartuffe, Antigone) ; on parle alors de personnage éponyme. La complexité des signes au théâtre • Énoncé-énonciation : une double information Lieu privilégié du langage, le théâtre met en oeuvre à la fois l'énoncé et renonciation pour le spectateur : — l'énoncé renseigne sur le personnage dont on parle (sur Tartuffe, par exemple) ; — l’enonciation renseigne sur le personnage qui parle et qui se révèle

Il s’agit des scènes d’exposition de Britannicus de Racine, du Tartuffe de Molière et de Lorenzaccio de Musset. Nous verrons par ces textes mettant en scène une double dimension : celle de l’information et celle de l’esthétique, quelles sont les caractéristiques d’une scène d’exposition. Ces trois scènes informent d’abord le spectateur de l’époque et du lieu de l’action : Britannicus se déroule dans l’antiquité à Rome, Le Tartuffe à lieu au XVIIème siècle à Paris alors que Lorenzaccio se passe

est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au