Le Tartuffe Figures De Style

le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également

projets de mariage contrariés, aussi bien que Plaute que chez Molière ou chez Marivaux. La comédie aborde aussi les problèmes d’éducation, se moque des prétentions des médecins, et s’attaque même à des questions politiques et religieuses (Molière avec Tartuffe). Les fonctions du rire : Une spécificité de la comédie et la manière dont elle fait rire. Le quiproquo, les formules répétitives, les jeux de mots, certains gestes et certaines situations, sans oublier les costumes et les jeux de physionomie et

dès le début de sa tirade : « la constance n’est bonne que pour des ridicules« . Le mariage est tourné en dérision par l’emploi d’une antiphrase : « La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être fidèle ». (L’antiphrase est une figure de style qui consiste à dire ou écrire le contraire de ce que l’on pense. C’est un des procédés de l’ironie).  Son orgueil démesuré le mène à se comparer à Alexandre le Grand, un des plus grands conquérants de l’histoire. Il se considère le plus fort : « Il n’est rien

première fois le 15 février 1665, sur le Théâtre de la Salle du Palais-Royal par la Troupe de Monsieur, Frère Unique du Roi NOTICE Au début d'août 1664, Molière vient d'adresser, sans beaucoup d'illusions, son premier placet au Roi à propos du Tartuffe, et, comme il ne s'attend pas à ce que l'interdiction soit levée à brève échéance, il lui faut combler au mieux le vide créé à l'affiche par l'interdiction d'une pièce dont le succès était assuré. Sans doute est-il contraint d’achever plus rapidement

particularité française au rôle primordial. A l’oral, le e est souvent éludé (« Tu’l’vois ? » pour « tu le vois »), notamment dans la langue familière. La poésie moderne et la chanson populaire ont d’ailleurs tendance à adopter cet escamotage. Deux figures de style sont employées de plus en plus couramment : l’apocope et l’aphérèse. L’apocope consiste à couper la fin du mot, comme dans vélo, alias vélocipède, ciné pour cinéma, etc... L’aphérèse est le phénomène inverse : on retranche le début du mot,

celui qui vous allez commenter), relisez votre texte avec attention, en notant au brouillon ce qui vous semble important. Ainsi, quand votre deuxième lecture sera finie, vous aurez déjà des pistes. Il est bon de repérer les champs lexicaux, les figures de style... Essayez de regrouper vos remarques, de voir si vous ne pourriez pas les regrouper en deux ou trois parties. Quand vous avez une idée plus nette de la direction que vous allez prendre dans votre étude, vous pouvez commencer à construire un

|ceux-ci produisent. Il ne s’agit pas à | | | | |proprement parler d’une figure exceptée | | | | |lorsqu’elle est consciemment formée, au |

extraordinaire, il et hors du commun. 2)un combat horrible, dure. Mise en valeur de l'exploit, il a des qualités extraordinaire, c est un super héros =). combat non révélé mais imaginé horrible, « nul ne vit l'âpre bataille » => combat mystérieux. Figure de style => litote « il sembla que. Qq détaille sanglans épée ébéché « fragment de la lame dans sont crâne » lutte sans merci → combat fatale. Voc pejoratif «  cris «  « furieux » réaction de la foulle 3/une foule pleine de caractéristique. Une

les codes sociaux au XVII° siècle. Là, le moraliste pointe la vanité, le calcul sordide, qui se dissimulent toujours sous les allures pompeuses. Le Grand Siècle apparaît dans cette littérature mondaine comme un théâtre qui fustige les fourbes, les Tartuffe, les Jodelets et autres Macarilles (type du valet fripon dans la comédie du XVII° siècle). L'irrespect est impitoyable, et l'auteur ne ménage pas ses couleurs ! Il faut savoir renoncer à se faire valoir (lire la remarque 11 (VII) du chapitre intitulé

l'écuyer de Done Elvire. Croyant que celui-ci aimait avec grand-amour sa maitresse, Gusman avait pêne à croire ce qui se passait. À l'aide de l'anaphore suivante : « tant d'amour » (l.7), « tant d'hommage » (l.7), « tant de voeux » (l.8), la figure de style créer un effet de martèlement. Il énumère plusieurs éléments qui semblaient faire paraître le grand amour entre ces deux nobles et ce n'est pas du tout le cas. Également, on remarque que l'antithèse, « soupirs et larmes » (l.8) illustre une coexistence