Le Texte Et La Scène Ubersfeld

nombre de metteurs en scène ont su représenter au théâtre ou au cinéma des oeuvres littéraires. Est-il envisageable, qu’une personne puisse prendre le pas sur une autre, ou plus précisément, que le metteur en scène puisse supplanter l’auteur ? Nous allons nous demander dans quelle mesure, est-il possible d’estimer le metteur en scène de même que l’authentique créateur de la pièce, écrite par autrui ? Notre but sera de connaître qui est à l’initiative de la pièce : le metteur en scène,l’auteur de la pièce

de 1832 (Paris, Librairie d'Eugène Renduel) qui commence ainsi : « L'apparition de ce drame au théâtre a donné lieu à un acte ministériel inouï. Le lendemain de la première représentation, l'auteur reçut de M. Jouslin de la Salle, directeur de la Scène au Théâtre-Français, le billet suivant, dont il conserve précieusement l'original : « Il est dix heures et demie et je reçois à l'instant l'ordre de suspendre les représentations du Roi s'amuse. C'est M. Taylor qui me communique cet ordre de la part

Séries technologiques, Hachette Education, 2007 Photocopies : les élèves auront les documents photocopiés en double exemplaire. RECAPITULATIF Objets d’étude 1- Le roman & ses personnages : visions de l’homme & du monde 2- La poésie 3- Le théâtre : texte & représentation 4- L’argumentation : convaincre, persuader, délibérer Contenus 1 groupement de textes 1 œuvre intégrale : Bel-Ami (Guy de Maupassant) 1 groupement de textes 1 groupement de textes 1 groupement de textes N° séq. 1 2 3 5 4 - Lecture

metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Intro Une pièce de théâtre est une œuvre double car c’est à la fois une œuvre littéraire et une œuvre vivante lorsqu’elle est représentée sur scène. Le XXe siècle a inauguré l’ère du metteur en scène et depuis on ne cesse de s’interroger sur le rôle respectif du dramaturge et du metteur en scène. Les positions sont souvent tranchées : si certains voient d’un très mauvais œil la transformation de la pièce par la mise en scène et la considèrent

« recréation » du texte de théâtre par le metteur en scène Lorsqu'on lit une pièce de théâtre on souhaite, bien souvent, la voir représentée sur scène : devenir spectateur après avoir été lecteur nous permet de voir les personnages, les lieux que l'on a imaginés auparavant s'animer sous nos yeux. La salle de théâtre devient ainsi un univers magique, similaire et différent à la fois de celui de notre propre vie, et on entre pour quelques heures dans le monde que le metteur en scène a posé devant

Molière et Corneille85. Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes86 : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Victor Hugo écrit « Le beau n'a qu'un type, le laid en a mille »87. Anne Ubersfeld parle à ce sujet de l'aspect carnavalesque du théâtre hugolien88 et de l'abandon de l'idéal du beau84. Selon Victor Hugo, le grotesque doit côtoyer le sublime, car ce sont les deux aspects de la vie89. Lors de la création de ses autres pièces

partie, nous allons étudier les notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont

(1895-1972) France Marcel Pagnol (1895-1974) France Jacques Audiberti (1899-1965) France  Le drame romantique C’est un mélange des registres et des genres, rejet de la règle des trois unités et refus du modèle classique, le héros et l’Histoire sur la scène romantique, pièces injouables, décorativisme, tragi-comédie. Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du XIXe siècle dans le sillage du drame bourgeois du XVIIIe siècle et influencée par le développement

éloigné, […] les arts de la scène passant “du stade où ils aidaient à interpréter le monde à celui où ils aident à le transformer” ». Ces propos de Catherine Naugrette éclairent-ils votre lecture de Mangeront-ils ? de Victor Hugo ? 3/ Dans Le Roi et le bouffon (Corti, 1974, p. 590), Anne Ubersfeld écrit : « […] pour Hugo, la régie, élément capital et quasi égal au dialogue, n'est pas un élément purement esthétique ou décoratif, elle est un texte qui s'articule sur le texte. Le monde des objets n'est

Dans L’Ecole du spectateur (1981), la critique Anne Ubersfeld affirme que le théâtre est un « sport du regard », comme si ce dernier n’existait qu’à la condition qu’il soit vu par un public. Le théâtre, par opposition au roman ou à la poésie, est effectivement un genre littéraire particulier puisqu’il est destiné à être représenté. Il s’appuie sur une convention qu’acceptent auteurs, comédiens et spectateurs : les personnages évoluent sur scène dans une pièce à laquelle il manque un mur et c’est