Le Texte Et La Scène Ubersfeld

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble

Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble

Molière et Corneille84. Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes85 : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Victor Hugo écrit « Le beau n'a qu'un type, le laid en a mille »86. Anne Ubersfeld parle à ce sujet de l'aspect carnavalesque du théâtre hugolien87 et de l'abandon de l'idéal du beau83. Selon Victor Hugo, le grotesque doit côtoyer le sublime, car ce sont les deux aspects de la vie88. Lors de la création de ses autres pièces, Victor

entre Molière et Corneille81. Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes82 : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Victor Hugo écrit « Le beau n'a qu'un type, le laid en a mille »83. Anne Ubersfeld parle à ce sujet de l'aspect carnavalesque du théâtre hugolien84 et de l'abandon de l'idéal du beau80. Selon Victor Hugo, le grotesque doit côtoyer le sublime car ce sont les deux aspects de la vie85. Lors de la création de ses autres pièces, Victor

personne n’éprouve ce sentiment, ni le personnage, être de papier, qui aurait du mal à éprouver quelque chose, ni le comédien, qui éprouve bien des émotions sur scène, mais justement pas celles qu’il montre, ni le spectateur qui éprouve aussi des émotions, mais, là non plus, ce ne sont pas les mêmes. Si l’on voit souffrir sur scène, personne ne souffre, ni le comédien qui fait son travail, ni le spectateur qui le reçoit. Quand Stani- slavski parle de mémoire affective, il ne parle pas d’autre

II. Des conflits d’identité tragiques . . 1 - Conflit entre parents et enfants . . 2 - Conflit entre frères . . 3 - Conflit entre morts et vivants . . Chapitre III - La mise à distance du tragique . . 1 - La construction dramatique . . 2 - Sur la scène tragique, des personnages de comédie . . Deuxième partie L’identité déchirée . . Chapitre I - Le mal de vivre . . 1 - Climatologie dépressive . . 2 - Les actions « dérisoires » . . 3 - L’enjeu dramatique du langage . . Chapitre II - Récit théâtral

beauté masculine et caractérise l'idéal grec, mélange de virilité et de grâce, tel qu'on peut le voir réalisé sur les statues antiques d'Apollon. ~- Nietzsche, La Naissance de la tragédie, Paris, Gallimard, 1949. Apologie. Discours ou texte qui relève du genre apologétique et qui consiste à justifier un individu ou une conception et à en faire l'éloge. Les Pensées de Pascal constituent l'ébauche d'une Apologie de la religion chrétienne. On appelle apologistes, de manière absolue, ceux

dotés d’un certain pouvoir agissant). Pourtant, écrire est aussi une activité (cérébrale et manuelle), qui implique un certain engagement corporel, mais qui aboutit à un « texte » plus ou moins stabilisé et réifié. A l’oral, non seulement l’activité corporelle (cette « danse » de l’interaction) est plus intense, mais le texte produit est plus difficilement dissociable du processus qui l’a engendré (ce n’est qu’artificiellement qu’on peut le fixer par l’enregistrement, alors que la trace écrite est

sont les cinq grands auteurs français d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait que