Le Texte Le Style La Beauté Théâtre

commentaire de texte ? -Il ne faut pas raconter le texte, raconter ce qui se passe (Le personnage fait cela, et là….) -Ce qu’il faut faire, c’est analyser et démontrer. Il faut révéler ce que dit le texte, de manière cachée/quelle est l’intention de l’auteur/quel est le but du texte, et en quoi le texte le montre : est-ce qu’une figure de style montre la beauté d’un lieu ? Est-ce qu’un vocabulaire particulier fait un portrait négatif, et donc une critique ? Etc… Il faut « déplier » le texte, le « décortiquer »

sommeil, comme prise de conscience de la vérité du monde(cf. La Vie est un songe de Calderon). Ils insistent sur le sjeux trompeurs de l'apparence et de la réalité, de l'illusion et de la vérité. C'est pourquoi ils ont un goût particulier pour le théâtre en littérature et le trompe-l'oeil en architecture. De plus, les baroques sont très loin d'accepter les règles classiques. Ils aiment les histoires compliquées, pleines de rebondissements, d'ornements et de digressions. Ils n'hésitent pas à multiplier

Nana de Zola Texte analytique n°1 : Chapitre 1 ( Le texte commence par une pièce de théâtre, La Blonde Vénus, ils sont confondus. Quel regard Zola nous invite-t-il à porter sur « la chair centrale » de son roman ? I) L’univers du théâtre L’univers du théâtre est le lieu de la catharsis où les spectateurs viennent purger leur passion. Il est l’univers du fantasme qui suscite des désirs chez les personnages. Il montre par une mise en abîme (qui désigne l’enchâssement d’un récit dans un autre

parlerons de la représentation théâtrale et de la dominatrice Manon. En second lui nous verrons comment Des Grieux retombe dans les bras de son amour perdu. I. Une représentation théâtrale et de la dominatrice Manon 1) Une scène théâtrale * Style direct et indirect pour les dialogues : « je fis un effort pour m’écrier douloureusement » (l 912), « elle me répéta » (l 913), « m’écriai-je » (l 915), « répondit-elle» (l 915), « repris-je » (l 917), « lui dis-je » (l 932), « elle me répondit »

existaient déjà, indépendamment du cinéma : la splendeur des tragédies de Shakespeare a tenté un Laurence Olivier, qui porta au cinéma Hamlet, Henri V, Richard III, tout comme elle tourmenta Orson Welles qui s'est emparé de Macbeth et à'Othello. Le théâtre grec a séduit Cacoyannis qui a tiré de la pièce d'Euripide, Electre, un très beau film. Pour citer des œuvres moins "classiques", Alexandre Korda porta à l'écran Marins de Marcel Pagnol, et Jean Choux fit de même pour Jean de la Lune de Marcel Achard

| Pour éclairer la question : propos d’un théoricien qui est aussi un scénariste et un cinéaste L’impossible adaptation. Si certains romans s’adaptent bien au cinéma ou au théâtre, c’est pour la raison qu’ils contiennent au moins un récit simple et unitaire, se présentant sous la forme d’actions conflictuelles, et non de pensées ou d’impressions. Ce qui est loin d’être le cas de tous les romans. Et quand bien même, cela peut

parties en sous partie ( mettre le plan à la fin de la copie ) 2ème étape : Faire au moins 6 paragraphes dans le développement ( 2 par partie ), et ne pas oublier l'intro, conclusion. La pièce de Corneille se situe dans le thème de l'inconstance, style baroque. Cet extrait nous démontre bien l'inconstance d' Alidor. L'acte II le voit mettre son projet de rupture en action , la scène 2 nous précise la 1ère confrontation entre Alidor et Angélique. Corneille commence ici par cette première fourberie

manifeste romantique, cette préface est la « carte du voyage poétique », à travers laquelle l’auteur nous présente son œuvre Cromwell – sans toutefois la défendre, ni justifier son écriture – et sa vision de la littérature. Il s’agit, de plus, d’un texte polémique, un combat dans lequel il s’attaque « aux champions des saines doctrines littéraires ». Avant d’entrer dans le vif du sujet, un bref rappel historique : publiée en 1827, en plein pendant le règne de Charles X, partisan d’une monarchie

domaines concernés par le Classicisme : le siècle de Louis XIV pour l’architecture et la peinture, la fin du XVIIe siècle pour la littérature et le XVIIIe siècle pour la musique. Le mot « classique » est utilisé dès la renaissance, pour qualifier un style qui s’inspire de l’art antique gréco-romain. La monarchie, système en place en France à cette époque, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Des associations académiques mettent alors en place ce nouveau mouvement, dont les principes

livre. L’action se déroule, en 1558, à la cour du roi Henri II. Mademoiselle de Chartres, jeune orpheline de seize ans élevée par sa mère selon de rigoureuses règles de morale, paraît pour la première fois au Louvre. Le prince de Clèves, ébloui par sa beauté, la demande en mariage. Mademoiselle de Chartres accepte ce mariage de raison. Trop tard, la Princesse de Clèves rencontre le duc de Nemours. Naît entre eux une passion immédiate et partagée, à laquelle sa mère, Madame de Chartres la conjure de renoncer