Le Theatre Doit Il Montrer Ou Dire

Megan Pollak TD du vendredi 12/13h Claire Evesque Devoir maison : Explication de texte (texte n°51, Antigone, Jean Anouilh) La violence au théâtre Le théâtre de l'entre-deux-guerres s'emploie à la réécriture des mythes grecs. Mythes et tragédie sont envisagés avec un nouveau visage, celui de la violence 1. Les dramaturges puisent leur inspiration dans les mythes gréco-romains, afin de les transposer dans leur époque moderne. La réécriture leur permet d'exprimer leurs interrogations profondes dans

et écrites en référence à l'inspirateur grec Esope qui marquent le mieux le talent inventif de La Fontaine. Sous prétexte de mettre ces histoires « sues de tout le monde » en vers, il renouvelle le genre en les égayants. On doit aussi à ce poète des poésies, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer tous les genres, il fait alors de sa carrière un travail de diversité. Il fige cette diversité que le caractérise et en fait une description de ses fables


Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public.
Alors,
en
écrivant
ce
monologue
de
 Pyrrhus,
il
insère
les
outils
de
l'acteur
ainsi
que
d’autres
éléments
qui
révèlent
les
 préoccupations
de
son
temps.
Avec
cette
optique
en
vue,
la
meilleure
façon
 d’approcher
ce
texte
es

l’échange. La Reine est d’ailleurs un peu prisonnière de la situation, comme le confirme par la suite une remarque de la duchesse « L'usage, il faut que je le dise, / Veut que ce soit d'abord moi qui l'ouvre et la lise. » Le rôle de la camerera mayor montre que l'intimité ne peut exister entre les deux époux royaux. Son discours repose sur l'idée de la nécessité (« il faut », « veut que ») du protocole. La présence de cette femme devient presque oppressante pour la reine. On le voit à l'insistance sur

trois ans pour vous rendre sains, c'est-à-dire humains, raisonnables et généreux pour toute votre vie. Arlequin. - Et le tout gratis, sans purgation ni saignée. Peut-on de la santé à meilleur compte ? Trivelin. - Au reste, ne cherchez point à vous sauver de ces lieux, vous le tenteriez sans succès, et vous feriez votre fortune plus mauvaise : commencez votre nouveau régime de vie par la patience. Arlequin. - Dès que c'est pour son bien, qu'y a-t-il à dire ? Trivelin, aux esclaves. - Quant à vous

Sujet : L’utilisation de la vidéo au théâtre dans Festen mis en scène par Cyril Teste.Introduction : À travers les âges, le théâtre n'a jamais cessé de s’adapter et d’évoluer en fonction des développements scientifiques et techniques propres à chaque époque. En effet, on peut notamment relever la machinerie afin de produire l’extraordinaire comme le fait de faire se soulever des acteurs, les trappes sur scène qui offrent des possibilités de mise en scène diverses. Autre

de nombreux genres littéraires, tels l’essai le roman, épistolaire ou non, la nouvelle ou les maximes. Cependant, le genre le plus approprié pour énoncer et dénoncer reste le théâtre, où des personnages très forts ont marqué leur empreinte. Nous étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il être plus propice à la dénonciation de l’hypocrisie que les autres genres littéraire. L’exercice de l’essai requiert de la lucidité et un point de vue critique

en Juin 2009 au théâtre de Gennevilliers dans le cadre du festival TJCC organisé par Laurent Goumarre et Pascal Rainbert. Il a pour producteur le collectif lui-même, et le Grand Gardon Blanc. La coproduction est assurée par le théâtre « La rose des vents » de Villeneuve d’Ascq. Il à également reçu le soutien du théâtre de Vanves et de La Ménagerie de verre à Paris Pour défendre leur théâtre le collectif a écrit un Manifeste où il revendique un nouveau théâtre en réaction au théâtre conventionnel.

Texte A ) Si l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes, je ne vois pas par quelle raison il y en aura de privilégiés. Celui-ci est, dans l’État, d’une conséquence bien plus dangereuse que tous les autres ; et nous avons vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction. Les plus beaux traits d’une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de la satire ; et rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts. C’est une grande atteinte

Athénienne (Péricles) Début empire romain La soumission sexuelle se libère compétemment dans les pièces de théâtres ; cité de l’homme guerrier et au 5ème Av. J-C : le guerrier a une fonction de citoyen libre qui doit défendre la société. On se pose la question du statut de l’esclavage, de la femme. Les auteurs de théâtre sont impliqués dans la politique de l’époque. Voir comment ces sujets nous touche actuellement car ils sont encore d’actualité et remis en cause